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Fuente: ámbito – Se trata del tradicional Mercado del Plata, que será rediseñado y reinaugurado en 2028. El edificio se empezó a gestar en 1947, cuando predominaba el concepto de rascacielos horizontal.

Más allá del siempre atractivo universo del diseño presente en la 40º edición de Casa FOA, la exhibición que se inaugura hoy exhibe el despertar de un gigante dormido. El Edificio del Plata, emprendimiento arquitectónico que se comenzó a gestar en 1947 con el llamado estilo internacional para albergar oficinas municipales, ocupa una manzana entera en pleno centro porteño.

“La arquitectura está en sintonía con la estética pensada para acompañar la Avenida 9 de Julio, concebida al promediar la década del 30. Se aspiraba entonces a levantar a su alrededor, en las calles Carlos Pellegrini y Cerrito, pabellones no muy altos, todos como el Mercado del Plata. El concepto es el de un rascacielos horizontal. El lenguaje de su estilo, es distinto del racionalismo, proviene de Mies van der Rohe con algunas señales de Le Corbusier,” observa el arquitecto experto en patrimonio urbano, Fabio Grementieri. En el Edificio del Plata funcionaron varias oficinas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y una sucursal del Banco Ciudad que estaba ubicada sobre la calle Carlos Pellegrini. Por otra parte, el Edificio ocupa un lugar muy visible en el mapa del llamativo eclecticismo estilístico que posee Buenos Aires, una de las rarezas que deslumbran a quienes se interesan por conocerlas. Informate más

La idea del “rascacielos horizontal” lleva de inmediato a evocar el “vértigo horizontal”, término que acuñó Drieu La Rochelle al enfrentar la dimensión desmesurada de La Pampa.

En 1950 prosiguió, siempre accidentada, la construcción del Edificio, que recién se iba a inaugurar en 1961. En la primavera del año 2008, “Velocidad”, una inmensa pintura de Fabián Burgos, cubrió por entero el frente del Edificio Del Plata. El vibrante acontecer de la Avenida 9 de Julio, el incesante ir y venir se reflejaba en la obra. Esa enorme pintura abstracta representaba el ímpetu de la energía urbana y los potentes ritmos que rodean el Obelisco. Los colores se desplazaban por las bandas geométricas, alcanzaban la mayor potencia luminosa y ese resplandor se esfumaba para luego volver a brillar. Las secuencias de intensidad y suavidad cromática generaban la ilusión del movimiento. Luego de Burgos, estuvieron las obras de los artistas Marcos López, Max Gómez Canle y Antonio Seguí.

Sin embargo, en el año 2012, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires planteó la posibilidad de vender el Edificio del Plata con el objetivo de financiar la construcción del nuevo Distrito Gubernamental en Barracas. Migración que responde a la tendencia tan perceptible en las grandes ciudades de abandonar los centros históricos y trasladar las áreas de trabajo y viviendas a espacios alejados de la ruidosa concentración urbana. Luego, las soluciones para poblar esos barrios vacíos que encontraron en Nueva York y París, pasando por Barcelona o Río de Janeiro, fue jerarquizar la arquitectura, favorecer con beneficios fiscales a los que deciden habitar la zona y además, instalar museos y centros destinados a la actividad cultural.

Cuando el Gobierno de la Ciudad subastó el Edificio en cuestión, el empresario Eduardo Elsztain, dueño de varios shoppings porteños, pagó 68,11 millones de dólares. Hoy, las empresas IRSA, Coto y Banco Hipotecario, entre otras, desarrollaron un proyecto para construir allí más de 700 viviendas. Los departamentos diseñados por el estudio Aisenson, son mayormente pequeños, aunque hay algunos dúplex. El proyecto responde a la intención de atraer a estudiantes y residentes de las provincias argentinas que desean vivir en el corazón de Buenos Aires.

En la nueva sociedad global, el mundo entero tiende a parecerse, y por este motivo cobra mayor valor el patrimonio arquitectónico de las ciudades que lo poseen, como Buenos Aires. De hecho, si se observa el factor exclusivamente económico, queda en evidencia que el patrimonio se ha convertido en una fuente de recursos. Por este motivo, en el rediseño del Edificio del Plata los expertos recomiendan tratar con especial cuidado los Muros Cortina, la decoración minimalista que caracteriza su arquitectura.

En los espacios de FOA 2024, figura el homenaje a la genial Diana Cabeza. Luego, el arte que los acompaña, cumple con su misión ornamental y decorativa. En primer lugar, se destaca la excelencia de los objetos del diseñador Cristián Mohaded. En la uniformidad de las tonalidades ocres y la belleza del marfil, hay un vestidor color rosa, con puertas de cristal en Oasis en Mayfair. Mónica Casella invita al espectador a atravesar una jungla de lianas verdes, una pieza de gran formato inspirada en los “Penetrables” del maestro venezolano Jesús Soto. Finalmente, la inauguración del flamante Edificio está prevista para mediados de 2028.

Fuente: La Nación – La edición de este año se realiza en pleno microcentro y convierte al ex Mercado del Plata y Tribunal de Faltas en un refugio de disfrute puertas adentro con 40 espacios ambientados

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Dicen quienes estudian los números que el 40 representa la idea del cambio, el final de un ciclo y el comienzo de otro. Significa un período de prueba, preparación y transformación antes de un nuevo comienzo.

No es casual, entonces, que la edición 40 de Casa FOA, la ya tradicional muestra de interiorismo, se esté realizando en el Edificio del Plata, sobre la avenida 9 de Julio, frente al Obelisco. Una construcción de 1961 llamada Mercado del Plata, porque originariamente en ese solar funcionaba desde 1856 un mercado de alimentos y mercadería, que albergó por décadas oficinas municipales y tribunales contravencionales.

El lugar donde se pagaban las multas viales será reconvertido en un proyecto inmobiliario con más de 700 departamentos que se entregarán en 2028. Y es, actualmente, el espacio que alberga a Casa FOA, la exposición que podrá visitarse hasta el 1 de diciembre de 12 a 20.

Esta edición se propone bajo el concepto Inside the box: “Quisimos transmitir la idea del edificio como la caja que nos convoca e invitamos a todos los expositores a pensar ´dentro de la caja´, y no fuera de ella”, cuenta Juan Blas Fernández, director de Casa FOA, y agrega que “este edificio de estilo racionalista y moderno es como una caja y los arquitectos de cada espacio la pensaron, la diseñaron y la habitaron para que sea la protagonista”.

En 6200 m², 40 expositores desplegaron las tendencias en decoración e interiorismo para que quienes visitan la muestra puedan reecontrarse con el majestuoso edificio desde otro lugar. “Por años vinimos a pagar multas enojados, ahora es posible mirarlo de otra forma porque su arquitectura merece ser valorada. Aun en su estado actual de obra y demolición se hizo un trabajo que empieza a conectar con su nuevo destino de viviendas en pocos años”.

1) Conectar con el disfrute

Ya sea porque el edificio está ubicado sobre el tránsito ruidoso y veloz de la 9 de Julio o porque la tendencia de la pospandemia es crear espacios de distensión en los lugares que habitamos, o por ambas, mientras el microcentro está en su punto de ebullición afuera, adentro hay rincones que invitan a la intimidad, al descanso, al relax y a la conexión con el placer a solas o en el encuentro con el otro. Confortables sillones en los baños, a metros de la cama, al lado de un escritorio, en un vestidor, todos invitan a “tirarse” a leer o charlar.

Y, además, ambientes o rincones pensados para el disfrute: un estar con microcine; una sala para experimentar con música inspirada en una DJ; un gimnasio doméstico modernísimo; un conversation pit para reunirse alrededor de un entorno casi selvático; diferentes propuestas de barras para preparar tragos; y la vedette de esta edición: las cavas. La presencia de espacios pensados para beber y guardar vino al lado de una cocina, junto a un espacio de trabajo (el deber y el placer a pocos metros) o incluso un ambiente entero destinado a catar y beber vino, que podría existir en un edificio, en un restaurante o en una bodega.

2) El círculo poderoso

La incorporación de gestos curvos en el mobiliario y los detalles decorativos en prácticamente todos los espacios introduce un dinamismo visual que contrasta con las líneas rectas, generando un balance armonioso y atractivo. Círculos en techos que demarcan zonas, alfombras o espejos redondos, curvas en los cuerpos y almohadones de los sillones, mesas y lámparas, macetas, objetos de arte hasta una pared divisoria con una abertura en redondel y los perfiles de Atrim que refuerzan la idea circular en muchas de las terminaciones. Los ambientes potencian lo orgánico versus lo estructural.

3) La naturaleza en el cemento

Vivir en el verde es la tendencia de los últimos años, pero si uno no puede ir al verde, el verde puede llegar a uno. Esa es la propuesta de la mayoría de los espacios en los que abundan las plantas de interior en diferentes variedades, cantidades y exuberancias con una premisa común: grandes macetas, enormes hojas y altísimos tallos. Las plantas no pasan desapercibidas, son las protagonistas indiscutidas en livings, dormitorios y hasta baños o techos.

La biofilia no solo presente en la vegetación interior sino también en la incorporación de elementos de la naturaleza en mobiliario, textiles y objetos con maderas, piedras, fibras naturales, algodones, yutes, alfombras y tapizados.

4) Cocinas abiertas al encuentro

Las cocinas integradas son la tendencia que genera fluidez con los demás espacios. Y los grandes aliados para cocinas abiertas son los muebles cerrados, aquellos que “esconden” electrodomésticos, utensilios y vajilla para ampliar y despejar el espacio visual. La propuesta de Estudio Moraschi está inspirada en el chef Donato De Santis y propone muebles de cocina como si fuesen vestidores para guardar huevos, la Pastalinda o frutas como se guardan joyas, zapatos o carteras.

5) Baños con personalidad

Los baños de uso público fueron creados por los arquitectos Wertheim y Campos, MSG.Arq e IM Estudio. Además de las propuestas de baños en los departamentos.

El uso de maderas, piedras, granito, colores patagónicos, tierras, grises, azulados, verdosos, con espejos retroiluminados, alfombra de pura lana y sillones son algunas de las tendencias, al igual que las bañeras exentas y la vegetación como un elemento más en estos espacios íntimos.

La creatividad de Inés Muzzio en un baño empapelado con multas de tránsito y un audio con las excusas de los infractores para lograr que las condonen.

6) Colores y luces

La mayoría de los espacios manejan una paleta de tierras, arenas y grises con algunos verdes y azules que aportan sofisticación y modernidad en ambientes más luminosos y claros y, en otros casos, más dramáticos. La preponderancia de grises oscuros en baños se sucede en muchos de los departamentos simulados tanto en sus revestimientos como en pinturas, muebles, piedras, mármoles o porcelanatos.

La propuesta de iluminación tenue, cálida, que invita al descanso visual y mental, que genera intimidad, le da mayor protagonismo a los tonos y texturas en cada espacio así como el aprovechamiento de la luz natural al máximo.

Ya está demostrado que los colores potencian el estado de ánimo y en esta edición de FOA la búsqueda de calma se transmite en cada uno de los espacios y sus paletas de colores ya sean saturados, satinados, brillantes, mate o combinados en todo tipo de materiales y revestimientos.

7) Un pièd-a-terre de alta costura

La inspiración fue un studio de un diseñador de alta costura, donde habita y se inspira. La elección ineludible fue Fabián Zitta para hacer match con Studio Nova y crear este espacio con una enorme mesa de trabajo para sus diseños, un vestidor que en la pared logra el efecto plisado que caracteriza a Zitta en sus creaciones, un living generoso y un espacio verde, además de una cocina y baño pequeños que completan el espacio donde el trabajo y el relax conviven.

8) La decoración invisible

La aromatización de los espacios es una de las estrellas en Casa FOA con una fragancia oficial que acompaña a los visitantes a lo largo de toda la muestra, a través de 40 máquinas que lo perfuman todo. El blend creado por Nanda Producto Esencial es de palo santo y sándalo (se vende en la muestra a beneficio de la fundación FOA) Su creadora, Nanda Amante, afirma que lo que olemos se recuerda un 35% más que lo que vemos, “un lujo silencioso que nos envuelve”.

9) El refugio íntimo

La mayoría de los dormitorios expuestos se plantean como un refugio íntimo, un lugar que invita a la distensión y realza la sensación de calidez y bienestar para crear una atmósfera propia. “Estamos un tercio de nuestras vidas en la cama, descansando; la cama debe ser acogedora, abrazadora, en un espacio práctico y funcional”, dicen desde Feller Herc Arquitectas que diseñaron un dormitorio con baño y vestidor integrados. Los vestidores abiertos e iluminados por dentro son grandes protagonistas en los espacios de la muestra.

10) Ecléctico y cosmopolita

El espacio que rompe con las paletas cromáticas y los estilos que predominan en la muestra, es el que crearon Agustina Cerato y Ariganello Arquitectos, inspirados en una chica joven que vive en un departamento en Londres de arquitectura inglesa. Dormitorio con living en animal print, vestidor en tonos rosados con flores en las paredes, escritorio en gris azulado y baño en verde, con abundancia de plantas y flores naturales que en cada rincón dan vida a este espacio inspirador que busca capturar la esencia y la personalidad de quien lo habita.

11) Un coworking que estalla en colores

Pensado para un edificio, una empresa de coworking o una compañia que quiera remodelar sus oficinas, el trabajo de PQR Arquitectura se basó en cómo se trabajaba en el Edificio del Plata en sus comienzos y cómo cambió el mundo laboral actual. Marcela Rodríguez, una de las arquitectas, le contó a LA NACION que “aplicamos la geometría de la naturaleza y con una raja circular en el techo y la curva que se replica en el piso marcamos hacia adentro las áreas colaborativas de trabajo y hacia afuera las áreas más privadas (cabinas para hacer videollamadas, sala de reunión, oficina individual). Desarrollamos todo el mobiliario con el Grupo (a)² y trabajamos con una paleta de colores de Alba que incorpora el amarillo Curry Dorado (que es el color del 2025) con el naranja Caminatas Otoñales para las áreas abiertas, el verde Hoja de Laurel para los privados, y todo combinado con un gris Piedra Esculpida”.

Su inspiración fueron las nuevas generaciones para quienes es muy importante que el lugar de trabajo es sea moderno, tenga ventanas y comodidades. “Las empresas se esfuerzan en crear nuevos espacios de trabajo y sanos”, afirma la arquitecta. La estrella de este coworking es la mesa Power que tiene la posibilidad de elevarse para trabajar parado cuando ya no se quiera estar sentado y así cambiar de posición, moverse y activar el cuerpo.

12) Un lobby que transporta a los 60

Es el headquarter de Patagonia Flooring junto a Leticia Rocco de Estudio 11.11, pero bien podría ser el lobby de un hotel o de una empresa. La inspiración de la ambientación fue el año en que se inauguró el edificio, 1961, y la ubicación a pasos de una de las puertas que conduce a la calle fue la excusa perfecta para crear un lobby.

“Contamos con el trabajo de Retro Deco para conseguir los muebles de época que son únicos, como el sillón Mole del brasileño Sergio Rodrigues, los sillones VIP y la mesa Pétala de Jorge Zalszupin, las banquetas son de Clorindo Testa y hay piezas como un espejo de los 70 que desconocemos la autoría. En una pared hay un mural de cerámicas original del edificio y lo pusimos en valor”, cuenta la arquitecta. Los materiales naturales, como la madera, se integran al espíritu racionalista del edificio aportando calidez y sofisticación. “En las puertas de los falsos ascensores aplicamos el modelo de piso Versalles; aprovechamos la doble altura y las curvas que nos daba el lugar”.

13) Oficinas que inspiran

En la planta baja se ubica la oficina comercial de los departamentos que desarrollará Irsa en el Edificio del Plata (al lado hay dos unidades modelo). Este espacio fue intervenido por Palo Arq y Uman Arquitectura, al cual se ingresa por un túnel. Una “pared” vacía pero llena de orquídeas separa el espacio donde hay una gran mesa de trabajo con alfombras circulares, puf, sillones, mesas y sillas, entre otras comodidades para un lugar en tonos marrones con gran presencia de textiles claros, cortinados oscuros y mármoles travertinos.

En los departamentos expuestos hay infinidad de espacios de trabajo, señal de que el home office ha llegado para quedarse. Desde un estar con escritorio de nada menos que 170 m² de Estudio Fontenla hasta rincones incorporados a dormitorios o ambientes separados pensados especialmente como lugares de trabajo que pueden ser inspiración para una oficina.

14) Galerías de arte, arte, arte

La primera galería de arte latinoamericano online, Diderot, que representa a más de 150 artistas y ofrecen en su web más de 1000 obras de arte, se materializa en Casa FOA con un espacio propio para que quienes recorran la muestra descubran la experiencia de vivir con arte.

Otra galería que está presente es Pared, un proyecto colaborativo que busca embellecer y transformar los espacios residenciales, comerciales y públicos con obras de arte. Y proponen dentro de FOA una experiencia de compra diferente.

La transformación del microcentro está en marcha frente al Obelisco

El viejo edificio del Mercado del Plata será la punta de lanza de esta nueva etapa de un microcentro porteño para vivir, como es tendencia en todas las capitales del mundo. Un fideicomiso del que forman parte Irsa, Coto y Banco Hipotecario, entre otros que aún no quieren darse a conocer, desarrollará allí 721 unidades de uno, dos y tres ambientes, y dúplex en sus esquinas.

El nuevo Edificio del Plata ocupa una manzana completa rodeada por Juan D. Perón, Sarmiento, Carlos Pellegrini y el Pasaje Carabelas, a metros del Obelisco. Todas las unidades darán a la calle con total luminosidad, no habrá contrafrentes. Se creará una plaza y las unidades de 44m2 estarán sobre la 9 de Julio y las de 34m2 sobre Carabelas. Desde su terraza en el piso 14 con bar, pista para correr y pileta con bordes infinitos, se podrá disfrutar de una vista única del centro porteño hacia la avenida y hacia el río.

“Volvimos a desarrollar viviendas y tenemos espalda para reconvertir un edificio de oficinas en departamentos, creando baños y cocinas en todas las unidades”, dice Sergio Dattilo, Gerente de Relaciones Institucionales del grupo Irsa, a LA NACION, quien asegura que la inversión será de US$100 millones.

Además de los amenities del último piso, habrá en otros niveles gimnasio, pileta climatizada, SUM, coworking y espacio de juegos para chicos. Su planta baja tendrá un zócalo comercial con ocho locales de 2000 m² cada uno -que se pueden subdividir- en su mayoría gastronómicos.

Se estima un valor de US$3000 a US$3500/m² y un precio de lanzamiento desde US$150.000 para las unidades de 44 m². Se comercializa con un adelanto de US$15.000 y financiación del 40% en 48 cuotas en UVAs durante la etapa de obra y después de la entrega se financia el saldo con el Banco Hipotecario, con una tasa del 8,5%, con cuotas de aproximadamente $600.000 hasta en 30 años.

Fuente: La Nación – Mañana empieza la 40ª edición de la tradicional muestra dedicada al interiorismo; en el edificio del ex Mercado del Plata, en pleno centro porteño, se exhiben obras de artistas reconocidos

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Inseparables. El arte y el diseño van por el mismo carril, en una ruta que llega sin escalas a las exposiciones y muestras dedicadas al interiorismo. Es el caso de la 40ª edición de Casa FOA, que abre mañana sus puertas al público en el icónico edificio del Plata (ex Mercado del Plata). Frente al Obelisco, las viejas oficinas transformaron el deterioro en un catálogo de espacios donde la escultura, la pintura, el arte textil y gráfico traman un recorrido con peso propio.

No se trata solo de ambientar un living o decorar un dormitorio: el protagonismo de las expresiones artísticas equilibra la balanza con el abanico de texturas y materiales que los arquitectos e interioristas eligieron para desplegar las nuevas tendencias.

En el acceso se destacan las obras del sistema Tronco y Territorio, de Diana Cabeza, un homenaje a la arquitecta que fue referente del equipamiento y mobiliario urbano. Orgánicos y en franco contraste con la rigidez del entorno, los elementos aportan calidez al espacio que fusiona naturaleza y arquitectura, según el planteo de Juan Caram, que desarrolló el lobby de un hotel de diseño (el NH Collection) como punto de inicio y final del circuito.

La escala de las plantas libres del edificio resultó ideal para la instalación de las esculturas de Eugenio Cuttica en el foyer junto a sus clásicas obras de campos de girasoles que acompañan el recorrido ideado por la arquitecta Paola Rossi. Junto a este área de descanso se destaca una sala de baño, Rituales de Bienestar, donde la obra escultórica de Gerardo Wohlgemuth que, bajo la técnica del calado, refuerza la sensibilidad artística de “una usuaria que busca en este menú de experiencias un equilibrio con la naturaleza”, señala la arquitecta Lucía Quinteros (30), una de las voces emergentes de esta edición.

La curaduría de las galerías de arte que presentan su selección de obras incluye a Diderot.art, una plataforma de digital de difusión de arte latinoamericano con más de 1200 obras y, también, a Pared, un proyecto con galerías físicas y también virtuales que desplegó su propio espacio a partir del proyecto del estudio Nidolab. Además, Lateral Galería contribuyó a la elección de obras para el espacio del interiorista Hugo Di Marco, que desplegó una habitación para “una pareja joven” cuya cama cuenta con un objeto escultórico de Jéssica Trosman realizado en plástico inyectado y espumado, tela, pvc, foil, y aluminio esmaltado.

En cuanto a mensajes referidos al cuidado del ambiente se destaca el sendero consciente que instaló la artista Mónica Casella, a partir del reciclado de 50 mil botellas de plástico PET: una auténtica jungla de lianas verdes que forma parte de la expo. En contraste, el auditorio en tono azul profundo despliega una pantalla XXL donde una proyección en celulosa repasa la historia del edificio que fue mercado y ahora se prepara para cambiar otra vez de piel transformando su caja en 700 viviendas con amenities. La obra que está prevista para 2028 corresponde a una iniciativa de IRSA y el proyecto arquitectónico, al estudio Aisenson.

Por otra parte, los materiales traman su propia presencia, como la alfombra inspirada en una gran crisálida, del estudio Cabinet Óseo en el espacio de Patagonia Flooring. Y las obras textiles de Micaela Suide en la cocina de Basz Arquitectos, que también seleccionaron piezas de papel de algodón de Connie Valdez Rojas y candelabros, objetos y jarrones del diseñador industrial Cristián Mohaded, en madera, cuero, textiles y arcilla. Sus series Descomposición, Objetos embrionarios y Huella suman a esta cocina elementos de la naturaleza.

En tanto, la composición escenográfica de un parador de playa mediterráneo invita a viajar, y hasta casi sentir el mar y la arena. De hecho, el piso de arena y las tonalidades neutras generan la atmósfera buscada por el estudio Mike Outdoor junto a Go Arquitectos, quienes encargaron formas orgánicas y objetos en madera al estudio Gloria Atelier. “Un espacio donde arte y arquitectura transportan a los visitantes desde las curvas, creando una arquitectura que se funde y desaparece en un ambiente natural, con ondulaciones inspiradas en el paisaje marítimo”, señalan los proyectistas.

En el espacio dedicado a la biofilia que proyectó la arquitecta Ana María Luján Rodríguez, otra materialidad cobra protagonismo: los objetos de vidrio soplado que realiza la artista Ana Mangui. Como el resto de los espacios, este también respondió a la consigna Inside the Box (Dentro de la caja), y allí es donde la obra materializada en vidrio permite jugar con las transparencias, deja ver raíces y aporta verde a la composición.

El edificio se presenta como una gran caja que convoca el cruce multidisciplinario donde el arte y el diseño se fusionan. Lo mismo que pasó en la última edición de Tendencia Arenales, donde la consigna La Trama, vinculó artistas, escultores, artesanos y referentes de la joyería contemporánea para articular y potenciar la expo de mobiliario y diseño de autor.

Para agendar

Del 30 de octubre al 1 de diciembre, en Carlos Pellegrini al 200, todos los días de 12 a 20. Entradas $7.500.

Fuente: La Nación – La dimensión urbana y humana de las metrópolis es el eje de la 19ª Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, que se realizará del 9 al 13 de octubre; la programación incluye charlas, muestras y workshops.

Levantar la mirada y redescubrir la ciudad desde la impronta arquitectónica contribuye a comprender en profundidad el alcance de los nuevos espacios urbanos. Desde la transformación tecnológica, la sustentabilidad y la dimensión humana, la 19° Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires invita a conocer otra perspectiva de las ciudades.

Esta edición se realizará del 9 al 13 de octubre con sede central en el Faena Art Center, en el corazón de Puerto Madero, el barrio que se transformará en la sede de instalaciones inmersivas a cielo abierto. La programación incluye charlas con referentes globales, muestras, workshops y distintas actividades que asumen el desafío de reconfigurar la arquitectura como un sistema social y productivo.

“Es una oportunidad única para conocer en profundidad cómo pensamos y trabajamos los arquitectos y qué intercambios proponemos”, señaló Claudia Faena, integrante del Comité Ejecutivo de la movida y autora del diseño expositivo proyectado a partir de las estructuras de los andamios que treparán por la exposición central del Faena Art Center envueltos en paneles con planos, cortes y vistas de los proyectos de arquitectura contemporánea seleccionados: 49 estudios argentinos y 72 internacionales fueron elegidos como los más representativos de una convocatoria que superó las 600 propuestas.

“El hilo conductor de esta edición aborda las problemáticas de la sustentabilidad, el medio ambiente y las nuevas tecnologías aplicadas a la arquitectura y el diseño”, explicó Julia Converti, directora ejecutiva de la Bienal. Desde 1985 e impulsada por Jorge Glusberg, director del Centro de Arte y Comunicación (CAyC), convoca a arquitectos e intelectuales de todas partes del mundo para exponer y dialogar sobre el impacto de la disciplina. Y además, posiciona a Buenos Aires como un faro clave en la región.

Entre los referentes internacionales que ya confirmaron su participación se destacan Tatiana Bilbao (México), Carlos Ferrater (España), Roland Halbe (Alemania), Román Viñoly (Estados Unidos) y Gabriela de Matos (Brasil). Entre los arquitectos y diseñadores argentinos, en tanto, Barbara Berson, Cristián Mohaded, Paula Lavarello, Francisco Cadau y Zaida Muxi disertarán sobre distintos proyectos.

A la conquista del espacio público, museos y centros culturales, la Bienal desplegará intervenciones urbanas en distintos puntos de la ciudad. Desde la plataforma del Puente de la Mujer, la apertura de las actividades anuncia para la noche inaugural del 9 de octubre un concierto gratuito a cargo de Martín Bauer, director del programa Colón Contemporáneo, junto al Festival No Convencional.

En la vereda de Fundación PROA, por ejemplo, se podrá recorrer Pica Pica, Bajada Cordón, una instalación curada por Martín Huberman, que ofrecerá múltiples aproximaciones a la vereda porteña, con foco en el historial de propuestas diseñadas por arquitectos y artistas locales e internacionales.

En esta línea urbana, el expo Siempre moderno! Berlín y sus calles copará la sede de Arthaus, en el microcentro, para celebrar el 30ª aniversario del vínculo “de hermandad” entre Berlín y Buenos Aires. La muestra presenta diez propuestas urbanas visionarias -ocho para Berlín y dos para Potsdam- de algunos de los principales arquitectos alemanes.

El Centro Cultural San Martín, además, presentará una expo junto a la Fundación IDA, Moderna Buenos Aires y el Estudio Mario Roberto Álvarez y Asociados, que recupera y pone en valor la arquitectura moderna en el período comprendido entre 1960 y 1980. El proyecto propone cruces entre el patrimonio artístico, el diseño, el mobiliario, la danza, el cine, el teatro de la época y el talento creativo.

“Con gran expectativa apostamos al espíritu interdisciplinario de esta bienal que articula circuitos urbanos, encuentros y diálogos”, señala Julia Converti sobre la agenda. Estas actividades se inscriben en el marco del Mes del Diseño y la Arquitectura que ya hace varios años tiene a octubre como protagonista, de acuerdo al impulso de la Dirección General de Industrias Creativas del Ministerio de Desarrollo Económico de la ciudad. Además del programa de arquitectura, octubre llega recargado con nuevas ediciones de Casa FOA, Tendencia Arenales, Open House BA y el congreso de DaRA ID.

Entre los representantes internacionales que participaron del lanzamiento de la bienal, el miércoles al mediodía en el Hotel Faena, estuvo Amador Sánchez Rico, embajador de la Unión Europea. “Por primera vez la Unión Europea en Argentina se suma a esta prestigiosa bienal para impulsar el movimiento de la Nueva Bauhaus Europea. Se trata de una iniciativa financiada por la UE desde 2021, que promueve soluciones arquitectónicas sustentables, cuidando al mismo tiempo la estética, el diseño, la creatividad, la cultura y el vanguardismo europeo”, dijo Sánchez Rico a LA NACION. Además, la delegación de la UE local presentará la exposición de la edición 2024 de los Premios Mies Van der Rohe que podrá visitarse durante todo el mes de octubre en el ex CCK.

“Esperamos que esta sea una ocasión para que todos puedan sumergirse en una perspectiva interesada en los desafíos y oportunidades de la dimensión urbana y humana de las ciudades”, invitó durante el lanzamiento Roberto Converti, miembro del comité organizador.

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