Fuente: La Nación ~ Abelardo González lleva más de 40 años afuera del país. Vive en Malmö. Ganó numerosos premios internacionales.
Abelardo González nació en Hernando (Córdoba) y estudió Arte Dramático y Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). La primera vez que salió del país fue en 1968 por una beca; fue a Ankara (Turquía), donde estuvo seis meses en una oficina de diseño y rediseño de edificios; regresó y se dedicó a las escenografías, hasta que otra beca lo llevó a Polonia. De ahí pasó a Suecia, donde es un arquitecto reconocido, muy premiado y realizó una extensa carrera docente en la Universidad de Lund.
González lleva 40 años viviendo en Suecia -ahora en la ciudad de Malmö- y asegura que, “posiblemente”, tanto tiempo lo “ha transformado. Por ejemplo, me he integrado a la cultura y costumbres, comida y tradiciones” tanto del país como de la región en que vive, Skania.
“Desde mi primer día que visité Malmö quedé fascinado -dice a LA NACION-. Nací en Hernando, en el medio de la regíon pampeana, una colonia de italianos del norte, piamonteses. De allí vinieron mis abuelos. Skania es tan plano y verde como esa zona”.
Recuerda que todavía estaba estudiando Arquitectura cuando, en 1968, surgió la oportunidad de una beca en Ankara con una práctica en un ministerio público. “Cuando regresé, un año después, comencé como asistente de dirección del Departamento de Teatro de la Escuela de Arte, con un profesor genial, Raúl Bulgheroni”.
González repasa con mucha alegría esos años trabajando en escenografías para el entonces teatro Rivera Indarte (hoy Libertador San Martín, el más importante de Córdoba). Subraya que participó activamente en “Teatro Establecido”, formado por los mejores alumnos del Máster en Teatro, con “actores, directores y escenógrafos invitados. Ganamos premios internacionales; un lujo”.
Casa diseñada por González; construida en Villa Andersson (Foto: Åke Lindman).
Otra beca, esta vez a Polonia por seis meses, lo hizo viajar en 1972: “Ya ahí pensé que tal vez no volvería a la Argentina. La situación era muy mala, políticamente todo estaba muy mal. No era muy tentador el regreso”.
En Polonia sumó otra beca en 1974, esa vez para Planificación Económica, y después fue invitado a los estudios de Doctorado, donde obtuvo el título de Doctor en Tecnología. En esos años aprovechaba los veranos para ir a trabajar a Malmö.
“Allí empecé a hacer tareas de arquitectura relacionada con el diseño de interiores, a la vez que trabajé como escenógrafo en la Ópera de Malmö”, indica. En 1978 logró un contrato de tres años con el Instituto Sueco como asistente para la propuesta de investigación New Town y, en ese período, empieza con propuestas propias de interiorismo.
Eran años “muy intensos” de reformas de los espacios de recreación, como discotecas, restaurantes y hoteles. En 1982 el cordobés logró el primer premio en el Architectural Review de Londres con su proyecto para el hotel Tunnel.
“No paré más; trabajo con un equipo en función de las actividades que tenemos; hemos logrado reconocimientos internacionales importantes”, menciona.
Escenografía de González para «La Sonámbula».
La docencia también fue siempre parte de su vida, a comienzos de los ‘80 fue designado “profesor principal” en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Lund, donde durante ocho años (entre 2003 y 2011). Continúa todavía disertando y participando en simposios de arquitectura; fue parte del Parlamento Cultural Europeo.
“La universidad me dio estatus y los diseños de lugares de recreación fueron muchos y reconocidos -señala-. En los ‘90 una crisis frenó esos trabajos y me volqué a viviendas, muy exclusivas. Una fue la del compositor de Roxette que me abrió muchas puertas”. Todavía, cuando es convocado, hace escenografías para la Ópera, la última fue para “La Soñadora”.
González enfatiza que la formación que recibió en Córdoba fue “un lujo; docentes brillantes; había italianos urbanistas que habían llegado escapando del fascismo, y también locales. La exigencia era muy grande. Recuerdo siempre a la universidad, fue de un nivel excepcional”.
Fuente: Cronista – Un negocio que solía ser muy formal está ampliando sus fronteras y flexibilizando su comunicación para romper prejuicios y atravesar generaciones: cafés integrados, newsletters y expertos en redes (sí, también Tik Tok) entre las estrategias.
Hace unos años, hubiera sido impensado. A nadie se le hubiera ocurrido poner en el mismo renglón la palabra «inmobiliaria» y el adjetivo «cool». Pero la época parece estar cambiando, y lo que supo ser un negocio formal y bastante protocolar está quebrando sus propias reglas en pos de adaptarse a los tiempos que corren. Cuentas de Instagram y de TikTok perfectamente curadas en el lenguaje de cada red, newsletters que profundizan sobre la historia y la movida de las calles de Buenos Aires, bares y espacios de arte que se integran a las oficinas: las estrategias de las nuevas inmobiliarias cool están empezando a hacer oleaje y sentar tendencia.
1) Baigún: elegir tu próxima casa en un café.
Desde hace algunos meses, los vecinos de Belgrano estaban intrigados con qué local abriría sus puertas en la esquina de Libertador y Federico Lacroze, un espacio que había sido casa de distintos delis a lo largo de los años. Cuando finalmente se develó el misterio fueron varios los sorprendidos: seguía habiendo un café, pero esta vez estaba acompañado por una inmobiliaria. Se trata de la nueva sucursal de Baigún, una apuesta disruptiva de la empresa. «Es un concepto innovador de showroom pensado en la experiencia del cliente. Fue diseñado especialmente para poder escucharlo, entender sus necesidades, poder asesorar y lograr juntos la elección de su hogar o inversión», detallan desde el emprendimiento. Aunque, punto clave, está abierto para todo público, sea o no cliente.
Bajo esa premisa, generaron un punto de encuentro en el que no solo es posible conocer las propuestas de la inmobiliaria sino además disfrutar de un café y distintas opciones de pastelería. Es una forma mucho más amena de poder iniciar la conversación de compra, alquiler o inversión. «Poder tener un espacio para descontracturar este tipo de cuestiones es central. La experiencia del cliente es mucho más satisfactoria cuando el proceso fluye. Y este no es un paso más, es un paso importantísimo en la reinvención de la forma de comercializar un espacio«, le describe a MALEVA Matías Chirom, director general de la empresa.
Como antecedente, Baigún ya había hecho pie en el terreno gastronómico: en alianza con el grupo HOM, en 2022 había creado Café de Obra, un showroom en el que recibía a clientes e inversores mientras durara la comercialización del desarrollo. ¿La joyita? El espacio contaba con el aval de Martinelli Obrador, de la mano de quienes ofrecían café italiano y bollería artesanal.
Cuando hace más de una década Iuri Izrastzoff se hizo cargo de la inmobiliaria familiar, descubrió que no tenía mucho punto de conexión con los que habían sido clientes de sus padres, un público +50 que le quedaba lejos a sus 30. Fue entonces cuando creó Fervor x Buenos Aires, un sitio que se dedica a rescatar historias detrás de edificios, pasajes y rincones porteños. Lo hace a partir de sus propias fotografías y la refinada pluma de Enrique Espina Rawson. Ese espacio fue su primer puntapié para explorar un estilo distinto de comunicación en el rubro.
«Estudié Comunicación Social y desde siempre me interesó el tema, pero en la época de los clasificados no había muchos oportunidades para innovar», cuenta Iuri. En la época más fuerte de los blogs, Fervor también se convirtió en un newsletter, y llegaba a unas 5000 personas. Luego fue el momento de las redes, y al inicio Iuri dudó: «me costó pasarme, porque durante mucho tiempo se trató más bien de fotos, era limitado. Pero cuando los videos tomaron Instagram me pareció una oportunidad para poder explayar mi pasión por la imagen». Así llegó la cuenta @izrastzoff, en la que publican videos de propiedades con una óptica fresca y descontracturada. Y en la que también se dan el espacio para seguir contando perlitas de Buenos Aires, aunque en un lenguaje mucho más millennial.
«Empecé a involucrar a los brokers, les hicimos cursos de oratoria, de reels, estudiaron varios meses con profesores en una academia. Y de a poquito se fueron largando, al principio se los veía más duros en los videos y hoy están mucho mejor», relata Iuri. Con el paso de los meses también ganaron expertise: entendieron que lo más producido funciona menos, y que gusta más una buena idea espontánea. Hoy la agenda semanal de la empresa contempla los videos como parte esencial de la rutina de trabajo. También tienen presencia en TikTok (@izrastzoff) y en YouTube, donde exploran videos tradicionales y los shorts. «TikTok tiene buenos resultados, pero la audiencia todavía es más joven, entonces no suma tanto consumo. Si hay preguntas sobre una propiedad son más como ‘¿cuántos riñones cuesta?'», ríe Iuri. En todos, sin embargo, el contenido es sobre la ciudad y sus propiedades, pero con una vena fuerte de entretenimiento. «Hace un par de años hubiera dicho que ni loco lo hacía, porque era casi humorístico, pero entendimos que las redes te tienen que divertir mientras estás pasando el tiempo. La venta es algo accesorio».
Casa central: Av. Presidente Quintana 529, Recoleta. www.izr.com.ar
3) Bresson: más que una inmobiliaria, un concept store.
Hasta hace un tiempo, si uno quería ir a comer sushi un mediodía en Recoleta, podía enfilar directo hacia la sucursal central de Bresson Brokers, en Callao y Alvear. En un local de 700 mts2, el emprendimiento había creado un concept store en el que convivía la inmobiliaria con un sushi bar y una galería de arte. «La respuesta fue increíble. En menos de tres años pasamos de ser una agencia boutique a una agencia de referencia en Recoleta y zona norte de la ciudad», describe Francisco Villamayor, fundador. Según cuenta, la propuesta fue mucho más allá de un local disruptivo, ya que cambiaron la forma de trabajar de sus equipos, con capacitación y gran presencia de la tecnología («como cuando lanzamos el primer tasador online que ofrece precios realmente de mercado»).
Por estos días, si bien el bar de sushi ya no funciona, el espacio sigue en constante evolución. «El arte tomó mucho protagonismo durante los siguientes años, con grandes performances y exposiciones de artistas contemporáneos. Y el sushi bar fue migrando a un café más de día», explica Villamayor. Por estos días se encuentran generando una nueva propuesta gastronómica que prometen que dará que hablar. Comprendiendo que el uso de los espacios públicos ha cambiado post pandemia y es preciso adaptarse, entre otras cosas achicando el lugar que requieren los equipos de trabajo, la idea es sumar nuevos jugadores a este concept store. «Habrá sorpresas este 2023», anticipa el artífice del emprendimiento.
Mientras se espera la revelación para el local, se puede disfrutar de otra de sus patas de comunicación no tradicional más celebradas: el newsletter «Qué hacer este finde». Aquí, cada semana difunden las actividades culturales más fuertes e interesantes del momento, en pos de mantenerse conectados con sus clientes en una esfera de confianza y cercanía que exceda lo laboral. Y sobre por qué decidieron encarar este tipo de cambios, la respuesta es contundente. «No se podía seguir trabajando como hace 100 años. El mundo cambió y el sector tenía que cambiar. De hecho, todavía nos queda mucho recorrido».
4) Baccello: el valor de hablar en primera persona.
Cuando Cecilia Baccello armó su emprendimiento inmobiliario en 2016, se planteó una pregunta clave: ¿cómo lograr posicionarse en el mercado en poco tiempo respetando su estilo? La respuesta que encontró fue salir de los esquemas, cambiar las formas y la comunicación. Y el medio fueron las redes. «Me di cuenta de que era el futuro de la comunicación, y lo usé», relata.
Notó de inmediato que el suyo era un sector que carecía de innovación, humanidad y empatía, y por el contrario era inflexible y con estructuras obsoletas. Frente a eso, decidió plantarse y «dar la cara». «Personalmente me pasaba que cuando buscaba departamento no conocía a nadie con los que contactaba. Me sentía sola en la búsqueda, y por eso se me ocurrió salir y decir ‘estoy acá, vamos juntos en esto», cuenta. Y así, a diferencia de otras inmobiliarias en las que nunca se sabe bien quién es el interlocutor, Cecilia literalmente encarnó el emprendimiento y empezó a aparecer en pantalla mostrando las propiedades, hablando de los pro y contra, asesorando y hablando sin tapujos, tanto del lugar en cuestión como de arquitectura, la ciudad y hasta temas de lifestyle.
El resultado fue genuino: pronto logró una comunidad a la que su mensaje le llegaba. «A veces me conocían en la calle y me decían ‘ah, ¿vos sos la que va y muestra los departamentos? ¿la que hace cosas locas inmobiliarias?’, ¡imaginate lo que era el rubro para que me hablen de cosas locas!», ríe hoy.
Su gran desafío, sin embargo, fue que esta cercanía y disrupción no la hicieran caer en la frivolidad y el poco profesionalismo. Algo que parece fácil viéndola hoy tan fresca frente a cámara, con su impecable corte a lo garçon y sus looks de sofisticación parisina, pero que al inicio le costó mucho. «Era fundamental ser yo misma para poder conservar y mantener en el tiempo mi estilo, generando mi ‘marca personal…» detalla. Esto es también lo que le ha traído un público distinto, que no suele mirar publicaciones inmobiliarias. Que tal vez ni siquiera llega a ella por estar buscando mudarse o invertir, pero que sin embargo el día de mañana seguramente la tenga en mente al querer hacerlo, dada su impronta y huella.
¿Dónde brilla? En Instagram y también en TikTok. «Aunque tengo 11.000 seguidores en TikTok, lo que más uso es Instagram, por el público al que le hablo. Creo que no es necesario estar en todos lados, sino donde uno es bueno, conecta y le sale bien», sintetiza.
Fuente: Clarín ~ El premio Pritzker es el más importante de la disciplina, y se le otorgó por su obra «discreta y transformadora».
Favorito en las encuestas, el británico David Chipperfield ganó el premio Pritzker 2023, considerado como el Nobel de la Arquitectura. El jurado valoró especialmente su obra «discreta pero transformadora».
El arquitecto, urbanista y activista de la sostentabilidad, de 69 años, fue reconocido por su «diseño moderno atemporal que enfrenta las urgencias climáticas, transforma las relaciones sociales y revitaliza las ciudades», según destacó en un comunicado la Fundación Hyatt, que desde 1979 otorga estos premios.
Los jueces consideraron que la obra de Sir David Chipperfield muestra su «compromiso» con una «arquitectura de presencia cívica discreta pero transformadora» «con la sostenibilidad como pertinencia» y «estructuras capaces de perdurar, física y culturalmente». El Neues Museum de Berlín, una de las obras más famosas de David Chipperfield. Foto EFE/Maurizio Gambarini
«Tomo este premio como un estímulo para seguir dirigiendo mi atención no solo a la esencia de la arquitectura y su significado, sino también a la contribución que podemos hacer como arquitectos para abordar los retos existenciales del cambio climático y la desigualdad social», reaccionó en un comunicado el arquitecto británico, que reside en Londres, y es el 52º ganador de este prestigioso galardón.
Guardián de la memoria y el patrimonio
Chipperfield es conocido por renovar y reconstruir viejos edificios, adecuándolos a las necesidades modernas, pero respetando su historia y su cultura. Entre ellos el Neues Museum de Berlín, la James-Simon-Galerie y el master plan para la Royal Academy of Arts.
«Como arquitecto, soy en cierto modo el guardián del significado, la memoria y el patrimonio«, asegura Chipperfield. «Las ciudades son registros históricos». La sede de BBC, en Escocia. Foto EFE.
«Las ciudades son dinámicas, no se quedan ahí, evolucionan. Y en esa evolución quitamos edificios y los sustituimos por otros. Elegimos nosotros mismos, y el concepto de proteger solo lo mejor no es suficiente«.
Para el británico, se trata también de proteger el carácter y las cualidades que reflejan la riqueza de la evolución de una ciudad. Chipperfield tiene oficinas en Berlín, Milán, Shanghái y Santiago de Compostela.
El flamante Pritzker considera que los arquitectos tienen la responsabilidad no solo de «crear un mundo más bello, sino más justo y sostenible», para lo que considera necesario «inspirar a la próxima generación para que asuma esa responsabilidad con visión y valentía».
Tradición e innovación
Para el chileno Alejandro Aravena, ganador del Pritzker en 2016 y presidente del jurado, los edificios de Chipperfield «siempre resistirán el paso del tiempo porque el objetivo último de su actividad es servir al bien común».»Evitar lo que está de moda le ha permitido permanecer», agrega. Vsita interior del Neues Museum de Berlin, intervenido por Chipperfield
En la misma línea se manifiesta el presidente de la Fundación Hyatt, Tom Pritzker, para quien Chipperfield tiene «una seguridad sin arrogancia, evitando constantemente las modas para confrontar y mantener las conexiones entre la tradición y la innovación, al servicio de la historia y la humanidad».
Algunos de sus trabajos más famosos son, además de los mencionados, el Museo de Arte de San Luis, en Misuri, y el museo Hepworth Wakefield, en Inglaterra. También se destacan el Museo de Literatura Moderna de Marbach, Alemania, y la Biblioteca Pública de Des Moines, en Iowa.
El premio será entregado en una ceremonia en Atenas, la capital griega, en mayo.
Fuente: La Nación ~ El uruguayo, Carlos Ott, creador de proyectos como Ópera de la Bastilla en París, el hotel siete estrellas Burj Al Arab (La Vela) y el National Bank de Dubái pasó por la Argentina y tuvo un mano a mano en exclusiva con LA NACION.
El célebre arquitecto Carlos Ott, que tiene entre sus creaciones más notables la Ópera de la Bastilla en París, el hotel siete estrellas Burj Al Arab (La Vela) y el National Bank de Dubái, visitó Buenos Aires para supervisar los proyectos que llevan su firma en tierras argentinas y LA NACION accedió a un mano a mano exclusivo.
Es uruguayo y luego de obtener su título de grado en Montevideo, Ott emigró a estudiar a los Estados Unidos y se radicó en Toronto, Canadá, donde en 1983 montó su propio estudio. Desde entonces diseñó proyectos icónicos en las principales ciudades de Europa, Oriente Medio, Asia y América.
En un breve recorrido por sus actuales desafíos internacionales están Waldorf Astoria Residences, un complejo hotelero siete estrellas y de viviendas de lujo que con sus 99 pisos será el más alto de Miami. También cuenta con proyectos en Denver y en el sureste de los Estados Unidos, y otros en Brasil, Colombia, Perú, México y Uruguay.
Carlos Ott posa en Madero Harbour, el proyecto que GNV Group construye en Puerto Madero PATRICIO PIDAL/AFV
Galardonado con varios premios internacionales y obras emblemáticas que conceptualizó en destinos tan diversos como Abu Dhabi, París, Manila, Hangzhou y Miami, entre otros destinos, el arquitecto tiene fuertes lazos con la Argentina.
En el Dique 1 de Puerto Madero, dentro del complejo de usos mixtos Madero Harbour, avanza la construcción de Harbour Tower, un proyecto diseñado por el propio Ott cuya altura, geometría irregular, fachada completamente vidriada y exclusivas residencias promete distinguirse en el skyline porteño.
“Es una torre alta y con una piel diferente. Sabíamos que iba a ser un proyecto caro de construir porque la relación entre metros cuadrados y fachada es muy alta. Además, al ser un diseño con tantas esquinas lo hace más complicado. Hay mucha superficie de fachada exterior y complejas conexiones pero esto permite vistas de 90°, 180º y 360° así que el costo del edificio también supone una mejor calidad”, describe Ott.
Además, agrega que como “el lugar es único y una gran torre podía ser un pivote en la zona, tenía que pensar una arquitectura que sea exclusiva. Cada departamento es diferente, tiene su propia personalidad y los compradores pueden elegir qué vista, orientación o desarrollo de planta prefieren”.
Pero ese no es el único emprendimiento que lleva su sello, fuera de la ciudad de Buenos Aires, se desarrollan otros diseños con su firma: Unkanny, una torre ubicada en la ciudad de Mar del Plata, un barrio privado en Mar Chiquita, y Fisherton Park, en el noroeste de Rosario.
Hacia adelante, se encuentra negociando “algunos otros proyectos que aún son confidenciales”, aclara y se dispone con amabilidad y gran locuacidad a la charla con LA NACION.
Carlos Ott en la entevista exclusiva que compartió con LA NACION PATRICIO PIDAL/AFV
-Usted diseño proyectos en los Emiratos Árabes, ¿cómo es el mercado inmobiliario en ese país?
-En Dubái hay mucha gente de todo el mundo y con mucho dinero. En este momento hay numerosos rusos y siempre hay ciudadanos de Europa, de Asia (de Japón, Singapur, China e India) y de los países limítrofes de Medio Oriente. El mercado inmobiliario de Dubái es enorme y hay mucho inversor extranjero. Por ejemplo, estoy con un proyecto grande haciendo casas flotantes en varias islas dentro del Golfo. Generalmente ese tipo de inversores son de los Emiratos pero también hay extranjeros asociados. Hasta hace poco tiempo en los Emiratos Árabes se requería tener un socio local para hacer una inversión pero en Dubái (no en el resto) se permite hacer un proyecto propio, sin asociarse a un local. ¡Es excepcional! Esto es nuevo y hace que haya grupos extranjeros que se decidan a participar en el boom que vive esa ciudad.
-En función de su experiencia internacional, ¿el real estate sigue siendo un resguardo de valor?
-Por supuesto que es una muy buena inversión porque las tasas y las acciones suben y bajan en una crisis y la piedra o el ladrillo siempre es un refugio. No hay duda de que el metro cuadrado de tierra es un commodity que no se incrementa, la tierra es limitada y por eso creo en salvaguardarla.
-¿Hay un antes y un después de la pandemia?
-Sin ninguna duda. Sé que el departamento que te diseñe tendrá que contar con un espacio multiuso para comer y trabajar, además de grandes balcones. Y en las oficinas habrá que incluir espacios abiertos.
-¿Y cómo impacta la evolución tecnológica?
-Tenemos que proyectar el departamento y el edificio para incorporarles tecnologías que hoy no conocemos. La flexibilidad es muy importante para poder adaptarse a cosas que hasta dentro de 10 años no sabemos cómo serán.
La Harbour Tower que se construye en el dique uno de Puerto Madero fue diseñada por Ott PATRICIO PIDAL/AFV
-Durante la pandemia la gente se mudaba hacia los suburbios, ¿las ciudades recuperarán protagonismo y la gente volverá de los countries?
-Si. Tenemos que respetar el verde. Cada vez la población es mayor y necesitamos comida, por lo que hay que ir hacia un proceso de densificación. Ciudades de 200 kilómetros de largo como Los Ángeles, son un absurdo.
Todas las ciudades del mundo están creciendo en altura. En Nueva York se están haciendo edificios de 100 pisos. Lo mismo pasa en Singapur, en Hong Kong, en Dubái, y en ciudades chinas como Shanghai o Beijing, y sucederá también en Buenos Aires. Por eso Harbour Tower tiene mucha lógica.
La construcción de torres es un fenómeno que se hará realidad y ya se ve en Dubái. Hay cada vez torres más altas. Aparte, si por ejemplo en Bombay todos vivieran en countries, se ocuparía toda la India.
-¿Se puede revertir el vaciamiento de los centros urbanos de las ciudades?
-Sí, creo que la gente volverá a trabajar en las oficinas. Puede ser que uno o dos días por semana les interese hacerlo desde su casa pero se necesita ver a la persona y la intercomunicación. Creo en el híbrido. Además, las oficinas cambiaron.
-¿Le ve potencial al microcentro porteño?
El microcentro de Buenos Aires es exclusivamente comercial pero podría volver a tener residencias. Hay lugares fabulosos, como la Plaza San Martín que es una belleza y los edificios de los alrededores, por avenida Santa Fe, Esmeralda, Juncal y Arenales, que son espectaculares.
-¿Y cómo imagina que serán los centros comerciales?
-Con la llegada de Mercado Libre y de Amazon, la gente muchas veces compra desde su casa y no va al centro comercial. Hoy los shoppings ya no son los típicos establecimientos cerrados y con aire acondicionado, sino abiertos como Bal Harbour, que pasó a ser un ejemplo a seguir. Y las tiendas ya no son grandes porque tú vas a ver el producto pero no lo compras ahí, después lo adquirís desde tu celular.
Evolución con sello propio
-Sus proyectos tienen una fuerte identidad, ¿cómo definiría su impronta?
–No me gusta repetirme, me parece absurdo abrir el cajón y sacar un proyecto de un edificio que no se hizo antes para volverlo a usar. Además, en arquitectura tienes que estudiar el lugar, lo que en latín se llama genius loci: el genio o la lógica del lugar.
-Si tuviera que armar un Top Five de los proyectos suyos que más le gustan, ¿cuáles elegiría para integrarlo?
-La respuesta es muy fácil: el próximo, el que está en la mesa de dibujo.
-¿Por qué?
-Yo siempre admiré a Pablo Picasso porque -a diferencia de muchos otros pintores- cambiaba de estilo, tenía períodos y nos asombraba continuamente con su evolución, lo cual creo que es muy lógico porque nació en el siglo XIX pero vivió todo el siglo XX, con dos guerras y la caída de los imperios coloniales. Después de la bomba de Hiroshima y Nagasaki él no podía volver al mismo estilo. El mundo había cambiado muchísimo y él también lo hacía.
Ahora sucede lo mismo. La pandemia nos ha transformado mucho y esta guerra estúpida del siglo XXI (N. de R.: entre Ucrania y Rusia) también nos obligará a cambiar.
-¿Cómo refleja estos cambios en los proyectos arquitectónicos?
-Buscamos que las unidades tengan mucho sol, naturaleza y poder abrir ventanas para tener ventilación cruzada. En un momento hicimos torres herméticas porque era más fácil controlar la temperatura y el aire acondicionado, pero ahora -pospandemia- nos damos cuenta de que eso es absurdo. También hubo cambios después del ataque a las Torres Gemelas del 9-11: nos enseñó, por ejemplo, que no podíamos evacuar un edificio por las escaleras. Aprendimos que tenemos que presurizar ascensores y usarlos para descender porque es la forma más rápida de hacerlo. En el 9-11 los bomberos subían mientras la gente quería bajar y fue trágico. Son cambios que nos obligan a repensar todo.
Los departamentos del proyecto que ideó en Puerto Madero son todos distintos PATRICIO PIDAL/AFV
Creo que lo que se hizo en el siglo XX no se puede repetir en esta primera, segunda y tercera década del XXI. Se va a otro tipo de producto, con materiales diferentes y con una visión -hasta ética- distinta, como los proyectos que minimizan el impacto negativo en la ecología.
Visión urbana
-¿Qué valores o qué conceptos busca transmitir por medio de sus proyectos? ¿Qué lo motiva?
-La adaptación, imaginar cómo será el futuro para poder preverlo y tener flexibilidad para incorporar lo que en la actualidad no sabemos. Estamos obligados a hacer edificios que se adapten a cambios desconocidos. Entonces, repetir lo que ya hicimos es absurdo.
-¿Cómo ve la arquitectura actual de Buenos Aires?
-Yo siempre admiré la arquitectura histórica de Buenos Aires. Es una ciudad muy rara, europea pero en el extremo de América del Sur. Ahora veo a colegas jóvenes que hacen cosas magníficas con poco costo. En la Argentina en general, hay edificios de departamentos realmente con mucho diseño, con mucha imaginación e inventiva siempre. Se ve no solo a nivel residencial sino también comercial y en pequeñas tiendas. Es mucho más complejo hacer lindos proyectos con presupuesto limitado, así que les admiro eso. Creo que es una ventaja, no es lo mismo que trabajar con presupuestos ilimitados como los de Dubái, por ejemplo.
-¿Cómo es su mirada sobre el modelo de “ciudad de 15 minutos” que los urbanistas proponen?
-Estamos en un momento donde necesitamos adaptarnos a cambios que ni pensábamos. Creo que el Covid nos tomó a todos sin estar preparados y también después del 9-11, la seguridad pasó a ser importantísima.
No hay una única solución, existen diferentes necesidades por lo que hay que dar diferentes usos. Creo que el modelo de multiusos es bastante lógico. Jane Jacobs escribió hace tiempo el libro Thedeath and life of great american cities (La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas) donde sostiene que las ciudades al estilo de Le Corbusier donde se hace un área de viviendas, otra de deportes y otra de trabajo, resultó en que viernes, sábados y domingos los centros de las ciudades estaban vacíos.
En contraste, ella citaba el ejemplo de París donde en la planta baja están los comercios, en el primer piso los servicios profesionales (como el dentista y el abogado) y arriba, las residencias. Pero eso lo vamos aprendiendo poco a poco. Es un momento donde estamos probando diferentes opciones y creo que todas son válidas.
-¿Cómo se perfilan las ciudades y la arquitectura del futuro en el resto del mundo?
-Cambia en todos lados pero yo creo en la densificación, la gente busca volver al contacto entre ellos. Creo que la extensión en countries es limitada. Hay que proteger la tierra fértil, no podemos pavimentar por todos lados. Por lo tanto pienso que -si bien en algunos lugares hay que hacer countries– en muchos otros vamos a tener que seguir con modelos de densificación, aunque estoy seguro de que no mucha gente estará de acuerdo conmigo.
«Densificar no necesariamente implica mucha altura, París es una ciudad densa y los edificios tienen solo ocho o nueve pisos», afirma Ott PATRICIO PIDAL/AFV
-¿Se refiere a densificar mediante la construcción de más torres?
-Por supuesto que no, densificación significa más personas por metro cuadrado pero eso de tener las torres más altas es un infantilismo. Densificar no necesariamente implica mucha altura, París es una ciudad densa y los edificios tienen solo ocho o nueve pisos.
Creo que hay que ir al modelo multiusos. La solución corbuseriana es un absurdo, si hubiesen dejado a Le Corbusier hubiese tirado todo París abajo y hubiese hecho una ciudad con torres gigantescas.
-En su carrera diseñó la arquitectura de museos, óperas, teatros, hoteles, residencias, bancos, oficinas, centros comerciales e industrias, aeropuertos y hasta un centro de salud, ¿qué es lo que más le gusta?
-Todo porque todo es interesante. No tengo una fórmula (para proyectar); si la tuviese, sería un genio. Me ha tocado hacer todo tipo de tipologías en todo tipo de ciudades y es muy diferente hacer proyectos en cada país ¡e incluso en el mismo país! No es lo mismo construir en Mar de Plata que en Buenos Aires o en Rosario.
Así que aprendí que sería un petulante y absurdo si yo llegara a algún lado y dijera conocer la solución. Por eso, mi modus operandi, la forma en que trabajo, es que me asocio con arquitectos locales que conocen muy bien la zona y con ingenieros y expertos de esa ciudad.
-La última, ¿cuál es el proyecto que aún no realizó y sueña poder hacer?
-Me quedan muchos de todo tipo por hacer. En este momento estamos intentando realizar un proyecto de vivienda económica en Uruguay, que es algo que me interesa mucho.
También me apasiona la arquitectura totalmente prefabricada. Creo que, tarde o temprano, tendremos que ir hacia ella. Nosotros seguimos construyendo como se hacía en la Mesopotamia, edificios únicos, ladrillo sobre ladrillo y no repetitivos, pero estamos atrasados.
Creo que esa parte es muy apasionante y que, poco a poco, llegaremos a eso porque podríamos bajar el costo de la unidad y subiría drásticamente la calidad y eficiencia del producto, como sucede con la fabricación de los automóviles, de los teléfonos celulares o de los aviones.
Fuente: La Nación ~ La arquitecta Dolores Huerta reclama el uso de otros materiales de construcción bajos en emisiones como madera o paja en edificaciones nuevas: “Eso que se decía que era de hippies, bueno, pues ya no lo es”.
¿Qué pasa cuando una de las mayores expertas en rehabilitación energética del país se pone a adaptar para que sea más eficiente el bloque de viviendas en el que vive con su propia comunidad de vecinos? La arquitecta manchega Dolores Huerta (49 años, Villacañas, Toledo), directora de Green Building Council España, asociación que promueve la arquitectura sostenible, sonríe cuando se le pregunta por el más de año y medio que lleva embarcada en la renovación de su edificio en el barrio madrileño de Chamberí.
– ¿Cómo va la rehabilitación del edificio con sus vecinos?
– Para mí, ha sido un baño de humildad lo ocurrido en mi comunidad de vecinos. Me han llegado a decir que no tenía ni idea o que les estaba engañando. Llevo 10 años dedicada a convencer al sector de la edificación de que el objetivo no es construir más y más viviendas, sino rehabilitar. Se ha avanzado mucho, pero de esto el ciudadano no se había enterado de nada, hasta que de pronto ha llegado el dinero. La sociedad no tiene ni idea de qué decisiones debe tomar, los vecinos necesitan mucha más información.
– ¿Cómo se pusieron de acuerdo en su comunidad?
– Nuestra casa es del año 54, un edificio normal y corriente de un barrio bien, con 20 viviendas y cinco locales comerciales. Después de la tormenta Filomena [en enero de 2021] vemos que hay un deterioro grande y que tenemos que hacer obras. Entonces, como presidenta de la comunidad, yo propongo en una reunión de vecinos que aprovechemos ya para rehabilitar la casa y ponerla a la altura de este siglo. La primera reacción de la mitad de la comunidad es dónde nos estás metiendo, estas cosas no son obligatorias, por qué tengo que hacer esto. Fue una de estas reuniones que salen muy mal y al final ni sometimos la propuesta a votación para evitar que saliera que no. Empezamos otra vez de cero y me puse a hacer las cuentas de lo que nos costaban las obras solo de reparación y las obras con rehabilitación. Aunque las segundas eran mucho más grandes, las cuentas salían más o menos igual por los ahorros conseguidos con las mejoras en eficiencia energética. Y si hacíamos los cálculos a 15 años, la rehabilitación compensaba de largo.
– ¿Esas cuentas convencieron ya a todos?
– En la comunidad surgieron dos posturas nuevas: una que pedía estudiar más ofertas y otra que ahora quería que fuéramos todavía más ambiciosos. Hubo reuniones surrealistas, en las que lo pasé muy mal. Nos decían que estábamos rompiendo una comunidad que siempre se había llevado muy bien. Pero al final se aprobaron unas obras de más calado, que incluían sustituir la caldera de gas por aerotermia. Ahora teníamos que hacer la envolvente, la fachada, los patios, la cubierta, el cambio de la caldera por aerotermia, placas solares e incluso un sistema centralizado de agua caliente sanitaria. Nos presentamos a la convocatoria de ayudas Next Generation de la Comunidad de Madrid y al Plan Rehabilita del Ayuntamiento de Madrid. Entre una y otra podríamos recuperar casi el 100% de la inversión.
Nuevo barrio de Cornellà de Llobregat con instalaciones de paneles solares, en Barcelona.
– ¿Se puede hablar de cambio climático o descarbonización con todos los vecinos?
– El reto es cómo tener un diálogo productivo, y no destructivo entre vecinos y cómo lograr tener todos en la cabeza un objetivo común. Hablar de descarbonización es mucho pedir, pero hay palabras mágicas que todo el mundo conoce: como eficiencia energética, olas de calor y de frío, subida del precio de la energía… El problema es que por el camino surgen mil historias en las que te enredas. No se trata ya de una cuestión técnica, es un reto sociológico.
– ¿De qué forma el aislamiento ayuda a prepararse para las olas de calor?
– Aislar las viviendas ayuda tanto en invierno como en verano. Cuando hace calor, la casa tarda más en calentarse. A veces basta con ventilar con el aire fresco de la noche, pero si al final hay que recurrir al aire acondicionado, el aislamiento hace que se necesite mucho menos para enfriar.
– ¿En qué punto están las obras?
– La nueva estética de la fachada fue otro de los temazos que parecían imposibles de resolver. Ahora tenemos la licencia atascada en Patrimonio y llevamos meses esperando noticias de las ayudas, y eso que sabemos mucho de esto. La vecina con la que me he turnado la presidencia y la vicepresidencia en nuestro edificio trabaja en un banco como directora de financiación a comunidades de vecinos. Por otro lado, hay unas medianeras [muros que separan dos edificios] que no me dejan dormir. Son dos medianeras que deberíamos aislar porque son parte de la envolvente de nuestro edificio, pero esto supone meterse 10 centímetros en los bloques contiguos, así que hay que conseguir también el permiso de esas dos comunidades de vecinos.
– ¿Este es el momento perfecto para realizar este tipo de proyectos?
– Es el momento de reunir a la comunidad de vecinos y plantear qué mejoras energéticas se pueden hacer en el edificio. Si alguien vive en una casa de más de 20 o 25 años, seguramente puede hacer muchas cosas. Los ayuntamientos y los colegios profesionales dan hoy mucha información. Hay una gran oportunidad, porque están los fondos de ayuda, aunque en el futuro yo creo que el modelo de las subvenciones será insuficiente, no hay dinero público para todos.
– ¿Hacia dónde debe ir la edificación para reducir de forma drástica las emisiones que causan el cambio climático?
– Se puede reducir el consumo energético de las viviendas, construir edificios más eficientes, rehabilitar más y en más profundidad, acelerar la expansión de las renovables, poner fin al uso del gas en las casas. Cuanto antes abandonemos el gas, mejor. Pero también es muy importante empezar a construir con materiales bajos en carbono, como la madera, la paja, el corcho… Eso que se decía que era de hippies, bueno, pues ya no lo es.
– ¿Por qué es tan importante fijarse en los materiales?
– Hoy en día se miran las emisiones de carbono generadas por el uso de los edificios, por la energía que gastan, pero nadie está computando lo que se emite por construirlos, rehabilitarlos o derribarlos. En 2050 se quieren rehabilitar siete millones de edificios en España y esto reducirá mucho las emisiones por la energía que se deja de utilizar, pero no mejora las otras. Si se contabilizan las emisiones de la propia construcción o rehabilitación, estamos muy lejos de conseguir los objetivos del Acuerdo de París para frenar el cambio climático. Podríamos hacer como si no lo viéramos: Dolores, si esto no se estaba midiendo, para qué lo sacas ahora. Pero una vez que lo has visto, ya no puedes abstraerte. Y los materiales de construcción tienen un peso tremendo en estas emisiones de la edificación.
La arquitecta se propuso hacer cambios en su edificio y la tarea más difícil fue el consenso de los vecinosTwitter @LohucaHuerta
– Pero no se puede construir lo mismo con unos materiales que con otros.
– Igual es que no tenemos que construir tanto, igual lo que se construya no tiene que ser tan grande o igual no hay que hacer cuatro plantas de sótano en un edificio, que es una burrada de emisiones, para meter coches que en realidad habría que quitar.
– ¿Por qué genera más emisiones construir hacia abajo?
– Hacia abajo solo puedes construir con hormigón, que es un material tan imprescindible hoy en la construcción como difícil de descarbonizar. Tiene un impacto muy grande en términos de emisiones.
– ¿Cómo deben ser, entonces, los nuevos edificios?
– Lo primero es empezar a medir la huella de carbono para optar por las soluciones con menos emisiones. Una alternativa sería una construcción más ligera, desmontable y recuperable. El uso de madera y otros materiales de origen natural ayuda mucho a tener una dieta baja en carbono en la nueva construcción. ¿Se necesita el acero, el hormigón y el vidrio? Sí, claro. Pero hay que usarlos como si fueran oro, bien porque son recursos finitos o porque su impacto es muy alto. En España se espera construir unos cinco millones de viviendas nuevas hasta 2050, pero construyendo como hasta ahora, sin reducir el impacto de los materiales y de los residuos, solo daría para unas 300.000 viviendas nuevas si se quiere cumplir los objetivos de emisiones. Si se quiere cumplir, claro.
– ¿También hay un objetivo de casas por demoler?
– De los 25 millones de viviendas que tenemos ahora, está prevista la demolición de 800.000. Son viviendas que están ya muy deterioradas o que no cumplen las condiciones mínimas de habitabilidad, no compensa su rehabilitación.
– ¿Cómo espera que evolucione la normativa en eficiencia?
– Una de las cosas que yo les explicaba a mis vecinos es que en Europa se empieza a plantear la necesidad de unos estándares mínimos de comportamiento energético. Hoy una vivienda puede tener una certificación energética A, B, C…., pero como la Comisión Europea ve que las cosas no se mueven a la velocidad que deberían, está discutiendo que sea obligatorio un mínimo, de forma que si tienes una G o una F, debas hacer obras, sí o sí, para convertirla en una C o una B. En teoría, esto se pondría en marcha a partir de 2030, es un cambio complejo, porque toca cuestiones de propiedad privada, al querer poner trabas a la venta o alquiler de las casas con peor nota energética. Digamos que ahora estamos en el momento zanahoria y esto sería el momento palo. Tarde o temprano, habrá que hacerlo, y ahora hay fondos. Luego lo pagará cada uno.
Fuente: La Nación – En esta obra, el interiorismo también estuvo a cargo del estudio de arquitectura y se convirtió en un terreno de exploración para la prueba de materiales diversos, aplicados en todas sus formas.
Gabriel Gambotto es de ese estilo de arquitectos del lápiz y el papel: dibuja a mano alzada, tiene un perfil artístico, estudia en profundidad las estructuras y busca crear escenas distintas en todos los rincones de sus proyectos. Por eso, intenta participar no solo en el lineamiento general, sino también del diseño de interiores. “Creo que es un modo de dar a las obras la importancia que merecen”, explica el fundador de Estudio Gambotto, que usó el proyecto de su casa familiar en Nordelta para desplegar todas sus herramientas técnicas y creativas y, de ese modo, sacar provecho de la plasticidad formal del hormigón que tan bien conoce y maneja.
Los parasoles de la fachada son de aluminio, pero se pintaron para parecer de madera.Daniel Karp
También, se detuvo a eligir cuidadosamente el equipamiento, buena parte del cual dibujó y mandó a fabricar con su carpintero de confianza. Aquí, cada ambiente tiene su toque especial: un revestimiento oxidado, una lámpara que se roba las miradas, una cocina que parece un bar, un fondo de pared hecho con maderas rústicas y una galería que abre por completo las vistas al lago.
En el hall, piso de mosaico granítico pulido hecho in situ. La pared de madera disimula el acceso a la bodega y a un placard. Se hizo con cuadrados de 15×15 centímetros y distinto espesor, enfrentados para lograr relieve.Daniel Karp
«Cada detalle fue pensado concienzudamente y hecho a medida: los parasoles, el cielo raso, los muebles y hasta las maderas que revisten el hall de entrada, piezas lustradas de distinta forma colocadas una por una»
Arq. Gabriel Gambotto, creador de Estudio Gambotto y dueño de casa
La seguidilla de espejos tiene doble función: oculta el camino al toilette y lleva el jardín al interior de la casa
Piso de porcelanato simil madera ‘Tamarindo’ (Vite). Espejos hechos con planchuelas de hierro curvado. Lámpara ‘Arco’, del diseñador Achille Castiglioni (DIMM Iluminación). Consola de los ’70 reciclada.Daniel Karp
“Solemos inclinarnos por un interiorismo que contraste con lo brutalista y rígido del hormigón, usando madera de distintas variedades y tonos o mobiliario de cuero de buen diseño”
Un living rodeado de plantas
Por encima de los quiebres del cielo raso (revestido en tiras de madera kiri) se esconden los conductos de aire acondicionado.Daniel KarpMesa maciza y sillas de incienso (Estudio Gambotto). Camino (Guazu Nambi).Daniel Karp
Los marcos negros de las ventanas se funden con la pared del hogar y dejan el límite interior/exterior visualmente desdibujado. ¿El resultado? Un living rodeado de plantas
Sillones de lino visón (Landmark). La pared del hogar se revistió en un porcelanato símil mármol ‘Negro Marquina’.Daniel Karp
Una lámpara vintage y un Chesterfield a tono con la pared detrás rompen con cualquier precepto que asocie el hormigón con lo ultramoderno
Sillón ‘Chesterfield’ (Landmark). Mesas ratonas hechas a medida con estructura de hierro cromado y piezas de porcelanato (Estudio Gambotto). Daniel Karp
Un comedor original
En el sector del comedor principal, la pared de fondo se revistió en chapa oxidada –cuyo proceso se detiene con laca–; es una alternativa para salir de la madera, pero mantener una paleta de color similar.
Los espejos biselados se dispusieron a la altura de los comensales y replican visualmente los encuentros multitudinarios.Daniel Karp
La curaduría de artefactos de luz se extiende a cada ambiente. En el living y en el comedor se buscó elegancia, con lámparas metálicas de diseño distinguido; en la galería, rusticidad; en los dormitorios, algo fresco y neutro
Tanto la lámpara cromada ‘Clemnson’ del living como la que cuelga en el comedor son de Landmark. Daniel Karp
Un exterior pleno y una estructura de hormigón compleja
El jardín tiene laterales de plantas tupidas para mantener la vida familiar fuera de la vista de los vecinos, pero un centro despojado de canteros que puede aprovecharse al máximo, al tiempo que libera las vistas hacia el lago.
En Estudio Gambotto se encargaron de pensar el paisajismo y seleccionar las especies que bordean el terreno, sin recurrir a otros especialistas.Daniel Karp
Otro recurso usado por el arquitecto para asegurarse de que nada obstaculizara la vista del agua fue prescindir de las columnas de la galería. Lo logró a través de un sistema de grandes vigas y tensores que sostienen la estructura de la casa y mantienen colgando buena parte de la losa de hormigón de la planta baja.
Deck de listones atérmicos blancos (Castelatto).Daniel Karp
Los vidrios plegables son cada vez más elegidos para cerrar galerías, ya que permiten usar el espacio todo el año y conservar la sensación de estar bajo un semicubierto
Cerramiento de vidrio y sillones de petiribí (Estudio Gambotto). Mesa ratona de quebracho recuperado (Guazu Nambi). Lámpara colgante de ratán (Puerto de Frutos).Daniel Karp
Cuando se cierra el sistema de vidrios de la galería y se abren las ventanas de aluminio de par en par, el área de parrilla se vuelve una extensión del comedor principal
Mesa con tablones de pino tea recuperados. Camino (Guazu Nambi). Sillas de PVC negro (Prestigio). Ventanas ‘A40′ de aluminio microtexturado color grafito.Daniel Karp
Modo bar
“La cocina no está integrada; primó la practicidad en una casa con chicos: si invitan amigos, pueden jugar ahí tranquilos mientras los grandes están en el living. O viceversa”, explica el arquitecto. Si hablamos de materiales, en el sector de barra y elaboración, vuelve a aparecer el cielo raso de madera kiri que se extiende en el ingreso a la casa y el living anexo, una estrategia que genera continuidad de lenguaje entre los distintos ambientes de la vivienda.
Revestimiento ‘Subway’ negro (Deco Baños y Cocinas). Bajomesada y bajoisla laqueados en negro. Cesta de fibras naturales (Claudia Adorno).Daniel Karp
“Me cansé de hacer cocinas blancas. En la mía quise explorar lo opuesto; crear un aura de bar y que, cuando se sirve una picada en esta isla, los invitados sientan que salieron a comer afuera”
Mesada ‘Negro Stellar’ con dejos brillosos (Silestone). Individuales de ratán y servilletas (Claudia Adorno). Lámparas colgantes (San Isidro Luz). Banquetas de planchuelas de hierro y cuero (Eugenio Aguirre).Daniel Karp
Años de prueba
Gabriel Gambotto pertenece a la tercera generación de arquitectos dentro de su familia, y a su abuelo le asigna la responsabilidad de haber allanado su camino en la construcción en hormigón. “Él ya se había especializado en esto. Construyó edificios e iglesias que yo miraba con admiración; ahí comencé a aprender sobre el uso del material”, cuenta el arquitecto de la Universidad de Buenos Aires, que hoy se aboca exclusivamente a casas de hormigón armado.
“Lo elijo fundamentalmente por su practicidad y porque permite hacer esculturas dentro de la arquitectura, cubriendo grandes luces, creando formas originales; hechos que se vuelven más limitados cuando se trabaja con materiales como el ladrillo”, agrega, mientras enumera algunas de las características que se repiten en sus diseños: llenos y vacíos; galerías sin columnas, y pérgolas –también cementicias– que proyectan luces y sombras sobre las ventanas y “hacen más interesante el recorrido de las casas”.
Áreas de trabajo
“El remate de la escalera es un buen lugar para aprovechar como escritorio; en particular, cuando los hijos son varios y cada uno busca tener su espacio de ocio o estudio”, reflexiona el arquitecto. Abajo, un gran ejemplo.
Piso de porcelanato símil madera ‘Kauri’ (Vite). Escritorio de madera maciza de guayubira colgado mediante ménsulas invisibles (Estudio Gambotto). Silla blanca ‘La Chaise’, un diseño icónico de Charles y Ray Eames. Alfombra de yute natural y negro (Claudia Adorno).Daniel Karp
El estudio es un ejemplo del afán de Gambotto por armar escenografías: otra vez aparece la madera, pero en listones rústicos de al menos seis tonos distintos, creando un fondo original para la biblioteca
Biblioteca de hierro, cajonera de chapa y estantes de madera de petiribí (Estudio Gambotto). Revestimiento de tablones recuperados de la obra, cepillados y teñidos en diferentes colores. Escritorio de cedro azul encerado.Daniel Karp
Áreas de descanso
En este cuarto para adolescentes, del respaldo de cama se desprende un escritorio del mismo color y material
Ropa de cama y lámpara colgante (Guazu Nambi). Almohadones (Landmark). Alfombra (Elementos Argentinos). Fondo de cama en placas de MDF pintadas en gris grafito. Sillas de la firma italiana Kartell (Manifesto Design Store).Daniel Karp
El dormitorio principal, sobrio, monocromático y despojado de ruido visual, se dispone a asegurar el descanso
Respaldo de cama en placas de MDF enchapado en roble americano (Estudio Gambotto). Almohadones (Casa Chic). Lámpara colgante (San Isidro Luz). Cortinas Hunter Douglas (Arteplano).Daniel Karp
En línea con el resto de la habitación, las luces esféricas del baño en suite parecen salir del aplique que cuelga sobre la cama
Fuente: Ámbito ~ Clientes más exigentes, preocupación por el medio ambiente, espacios multipropósito y decoración minimalista marcarán el pulso del flamante año. Opinan arquitectos, diseñadores y empresarios.
La llegada de un nuevo año no es sólo un cambio de almanaque: también trae aparejado el desembarco de nuevas tendencias y paradigmas. Y por supuesto que el 2023 no será la excepción. En ese marco, arquitectura y deco ya anticipan los caminos a seguir y cuáles serán las innovaciones que marcarán su futuro. Responsabilidad ecológica, espacios funcionales y decoración minimalista son algunas de las claves.
Un lugar privilegiado lo ocupa, sin dudas, la sustentabilidad. Lejos de los tiempos en los que el interés por el cuidado de los recursos naturales era una inquietud de nicho, cada vez son más los proyectos que hacen del desarrollo sostenible su nave insignia. De esta manera, tecnología, innovación y capital humano se fusionan para crear alternativas amigables con el medio ambiente, ponderando el ahorro de elementos como el agua y la electricidad.
La hora de la sustentabilidad
Para Mali Vázquez, directora institucional de la Cámara Empresaria de Desarrolladores Urbanos (CEDU), el enfoque por la sostenibilidad y la eficiencia energética es uno de los pilares del momento. “Muchos arquitectos y desarrolladores están adoptando tecnologías y materiales sostenibles para construir edificios más eficientes en términos de energía y reducir su huella de carbono”, explica.
Al respecto, la arquitecta destaca “la incorporación de tecnología en la construcción y diseño de edificios: desde sistemas inteligentes de gestión de edificios hasta la incorporación de realidad virtual y aumentada en el proceso de diseño, la tecnología está transformando la forma en que se construyen y se utilizan los edificios”.
Ahorro energético, transporte, movilidad, entorno y la preocupación por la salud y la calidad de vida son las cinco aristas que la profesional identifica: “El objetivo de la arquitectura actual es su adaptación a la vida y no al revés, concepto influenciado por los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU. Bajo esos preceptos, el objetivo a nivel urbanístico es avanzar rumbo a las “smart city”, es decir, “un espacio donde sostenibilidad y tecnología se dan la mano”.
Vázquez, además, pondera “el enfoque en la humanización y la experiencia del usuario”. “Los arquitectos están creando espacios que no solo sean funcionales y estéticos, sino también acogedores y agradables para las personas que los usan. Esto incluye la creación de espacios verdes y áreas de recreación, así como la incorporación de elementos naturales en los diseños de los edificios”, concluye.
Un nuevo actor
En la misma tónica, el arquitecto Juan Citroni pone el acento en el fenómeno de la gente que abandona las ciudades para vivir en espacios más verdes, como countries o barrios cerrados. “Con el tema de la pandemia, surge una corriente de gente que migra de la ciudad al campo. Se generó toda una oferta y demanda con respecto a eso. Casas para estar con los chicos y para trabajar. Tienen que cumplir con una serie de condiciones más complejas que antes. Antes eran casas de descanso y hoy no: hoy se vive en esas casas”, comenta.
Para Citroni, estos movimientos plantean nuevos desafíos: “El desafío máximo es que se viva el exterior. Usamos mucho los patios como un recurso de diseño para ventilar, que tan de moda está con el covid-19, pero también por una cuestión más térmica y de espacialidad. Que no dé la sensación de encierro. Empieza esta dualidad entre interior y exterior. Al estar tanto tiempo en la casa, es necesario que cuenten con los dos espacios. Lo mismo pasa con los edificios: cada vez tienen más verde”.
Muchos clientes no sólo hacen énfasis en un espacio multipropósito, sino en el proceso y sus materiales. “Desde hace al menos cinco años, hay una conciencia que no sólo tiene que ver con la economía del mantenimiento. Antes era únicamente eso: cuánto voy a pagar de luz o de gas. Era para reducir un consumo netamente económico. Hoy no. Hay un equilibrio; una conciencia de reciclar tanto en la basura como en la construcción”, sostiene el arquitecto.
Sobre estas inquietudes, Citroni destaca la eficiencia del Steel Framing, un sistema constructivo industrializado basado en la utilización de perfiles estructurales de acero liviano, en conjunto con otros componentes de aislación, división, fijación y terminación, permitiendo ahorrar en materiales. “Es una obra más limpia y más eficiente en cuanto a lo térmico. Tengo clientes que me consultan y quieren que los materiales tengan algún componente reciclado. Tener componentes reciclados para así reducir la huella de carbono”, cierra.
Innovación
Desde Bait Pisos & Deco, empresa que desde hace más de 11 años importa al país materiales de construcción innovadores, tanto para grandes desarrolladores inmobiliarios como para consumidores finales, Diego Fleisman comparte la inquietud por la ecología: “En los últimos dos años se usó mucho un producto que importamos llamado Wall Panels, que son unos listones de WPC símil madera y se colocan como revestimiento en paredes o cielorrasos. Son muy versátiles y modernos y son ecológicos, ya que al utilizar el WPC en lugar de la madera, se evita la tala de muchos árboles”.
“Además, por las características técnicas del WPC, tenemos un modelo que es apto exterior, por lo que se utiliza mucho en las fachadas modernas y queda muy bien combinado en casas construidas con hormigón a la vista, que es una tendencia en los últimos años”, afirma el CEO de la compañía.
Al respecto, cuenta que los productos de mayor venta en el mercado local en los últimos años son “los porcelanatos símil madera, porcelanatos símil mármol calacatta y marquina y los pisos vinílicos sistema clic símil madera. Estos últimos son los que reemplazaron al piso flotante que fue tendencia a principios de los años 2000”. Porcelanatos, pisos vinílicos, pisos de madera prefinished, azulejos tipo subway, pisos flotantes y revestimientos de varillas de madera para pared, entre otros, forman parte del catálogo de la compañía.
Por otra parte, Fleisman caracteriza al piso vinílico, que se coloca con un sistema clic, como “la evolución del piso flotante”. Y amplía: “Esto hace que sean ideales para las llamadas ‘Reformas Express’ o el DIY (Do it Yourself), ya que se pueden colocar sobre el piso existente y se hace la obra de cambio de pisos en el día, frente a una obra de porcelanatos que demora entre 10 y 20 días. Muchos clientes hasta lo hacen ellos mismos, siguiendo tutoriales que hay en YouTube y en nuestras redes sociales”.
Espacios funcionales
Los cambios descriptos tienen su correlato en el rubro deco. “La pandemia marcó un antes y un después. La gente ahora pasa mucho tiempo en sus casas y prioriza más lo funcional; que el mobiliario no cumpla sólo una función. Por ejemplo, que un rack de tele no solo sea un rack de tele, sino que también sea escritorio o espacio de guardado”, cuenta la decoradora de interiores Jesica Yanel Ampudia (@Yanel_deco).
De la mano con la tendencia, la inquietud por el medio ambiente también pide pista. Ampudia explica: “Una de las tendencias que se viene ahora es la decoración ecológica. El cliente prefiere otro tipo de materiales. Se usa mucho la fibra natural. Cosas como el bambú, el mimbre, el yute. Todo eso sale de plantas. Se piden mucho este tipo de muebles u objetos deco. Hay mucha más conciencia que antes. Cada vez va a ser mayor el tema”.
En cuanto a la estética, la pauta la marcan los colores neutros: grises, blancos, o tonalidades tierra, como las beige o amarronadas. En lo que hace al mobiliario, destaca el “japandi”, un estilo que combina el nórdico y el oriental, estilo zen: “Es lo que era el nórdico hace unos años, que era tendencia, y ahora se fue transformando a esto. Tiene mucha madera, mucha fibra natural”. A la vez, el imperio de los muebles con esterillas, como por ejemplo sillas, y de forma curva (mesas, consolas, recibidores).
Sin embargo, advierte que el mercado se está adaptando a estas tendencias. “No hay mucha oferta, es la realidad. Al menos a mí me pasa esto. De a poco se está armando, cada vez más personas están saliendo a vender este tipo de productos. Buscar un mueble que sea con materiales reciclados cuesta un montón. De a poco surgen, pero no hay muchos”, finaliza.
Fuente: TN ~ La edificación es la más lujosa de Villa La Angostura. Además, su valor histórico es inigualable. Es la obra del arquitecto Alejandro Bustillo mejor conservada. Fue construida en 1943 para el conde Nicolás Di Sangro y cambió de propietarios hasta que la compró la familia Winegardner en 1985. El predio tiene 214 hectáreas y tiene 10 suites, una capacidad para 24 personas. La estadía vale US$3.500 por noche y el mínimo para alquilar son siete días. El precio incluye un chef y la asistencia de un mayordomo.
Fuente: La Capital ~ Nació en Federal, Entre Ríos, y tuvo una infancia itinerante por distintas ciudades del país. Llegó a Rosario para estudiar arquitectura y las oportunidades se multiplicaron. Fundó MSR, una compañía que da trabajo a más de 600 personas.
Detrás de cada negocio, de cada empresa, de cada idea, puede haber una buena historia para contar. Historias donde a veces se gana, otras se pierde y otras se resiste pero siempre se registra un aprendizaje. Al escuchar la vida de Gabriel Redolfi, CEO de la desarrolladora inmobiliaria MSR con ahora más de 20 años en el mercado, aparecen todas estas variables. Es la historia de un joven nacido en El Federal, Entre Ríos, con madre y padre trabajadores que le dejaron a sus tres hijos una consigna que imaginaron sería el mejor legado: “sean profesionales”. Y ellos cumplieron.
En esa línea, Redolfi se recibió de arquitecto, de publicista y también se formó en la Escuela de Negocios y en la Universidad Austral en el área financiera para tener mayor know how para llevar adelante los números de sus empresas. Esa decisión la tomó luego de que en su primera empresa sufriera el cimbronazo del Efecto Tequila, que lo dejó “sin casa, sin auto, sin terreno, sin casi nada. Pero lo único que no me pudo sacar la AFIP ni el Estado, ni nadie, fue mi saber, mi conocimiento”, cuenta en esta entrevista con Negocios. Con decisión volvió a comenzar en el año 95 en el negocio de la construcción, pero desde lo más elemental de una obra: “Volví con pequeñas casas, hacía de albañil, levantaba paredes, hombreaba bolsas de portland, pegaba membranas. Tenía 30 años y ya habían nacido dos de mis seis hijos, tenía que mantener a mi familia y lo hice”
Gabriel Redolfi rodeado de las maquetas de su constructora
Dos años después llegaría un proyecto que fue lo que le permitió volver a capitalizarse y comenzar a despegar. Se hizo cargo de parte del desarrollo del Complejo Village, que en aquellos años fue una de las obras más importantes de Rosario. “A partir de ese proyecto, más un banco que hicimos en Mitre y Santa Fe, cambiaron las perspectivas”, recuerda y agrega: “ahí empecé a comprar con ese capital casas de terrenos grandes que convertíamos en tres casitas y así trabajamos hasta el 2001”.
Del boom al negocio estable
En el 2002, tras la fuerte crisis del año previo, llegó lo que se llamó el “boom de la construcción” que vino de la mano de la suba del dólar más los buenos negocios que se hacían en los campos de la región centro del país con la suba del precio de la soja. En ese exacto cruce, nace MSR Desarrollos Inmobiliarios, empresa que hoy preside Redolfi y que fundó con su ex socio el ingeniero José Magadan Sánchez. Para recordar esas épocas, él utiliza una frase que se le atribuye a Louis Pasteur “el azar favorece a los espíritus preparados”, porque les tocó vivir ese auge del sector que hoy “ya no es un boom, sino una permanencia”, asegura.
En aquel momento, el primer edificio que hizo MSR fue en 1ro de mayo al 1.100, se realizó por canje del terreno y comenzó allí la historia de esta empresa que hoy tiene casi 90 edificios construidos. El año pasado entregaron 5 edificios y para este año calculan entregar el mismo número. Pero si bien en una primera fase de la empresa la estrategia era más de volumen, hoy eso cambió: “El plan que tenemos es apuntar a menos edificios, pero más grandes con ubicaciones estratégicas”, detalla.
A la hora de definir cuál es la clave de la desarrolladora, Redolfi cuenta que, si bien construyen unidades de distintos tamaños y en diferentes zonas, lo que no se negocia es el estándar de calidad. “Hay parámetros de calidad de MSR como las aberturas, el vidriado de balcones, el porcelanato del piso, la buena terminación de pintura que nos distinguen. Hay que entender que porque sea chico no quiere decir que no sea bueno. Eso es lo que nos diferencia en el mercado, eso más el cumplimiento y la seriedad”, añade.
Foto: Sebastián Suárez Meccia / La Capital
Proyectos 2023
En el marco de hacer desarrollos más grandes en terrenos estratégicos es que MSR comenzó con el plan de Puerto Norte. En la primera torre ya tienen un 60% vendido y ahora llega el turno del lanzamiento del segundo edificio para el cual falta el ok final del municipio, pero es acorde a la normativa y se estima que el inicio de la comercialización será en el segundo semestre de este año.
También prevén para este año cerrar la compra de un terreno en Fisherton para hacer un nuevo condominio tras el que ya entregaron junto a MA Propiedades. Por otro lado, están por adquirir un estratégico lote a metros de Tribunales por calle Dorrego donde buscan hacer una nueva torre para la cual esperan el ok municipal. Adquirieron además un terreno en Balcarce 180 bis para levantar una torre de 14 pisos que será lanzada en pocos meses. Y, además, son parte de la construcción y el proyecto de La Favorita junto a Guillermo Nudemberg. La actividad este año está asegurada.
Fuente: La Nación ~ Diseño, funcionalidad y resistencia, son algunos de los tantos factores a tener en cuenta; Aluar pone como protagonista al aluminio, como la opción más versátil para tus aberturas.
Si estás en plena construcción de tu hogar o en remodelación de algún ambiente, la elección de materiales puede ser algo desafiante. Esto no escapa cuando llegás al momento de elegir las aberturas. En el mercado, existen tantos materiales como diseños, funcionalidades y precios. Por ello, entender bien las cualidades y las opciones puede ahorrarte tiempo y dinero.
De la mano de Aluar, compañía especializada en la ejecución de soluciones integrales para proyectos de ingeniería, fabricación, construcción, montajes y servicios industriales, líder en el desarrollo de aberturas de aluminio de alta prestación y fachadas vidriadas, te acercamos las claves para saber cómo elegir las aberturas más adecuadas para tu hogar en función de su eficiencia, durabilidad, resistencia y diseño.
Materiales
En materia de aberturas, el aluminio es uno de los materiales más versátiles que existen hoy en día. Sus inmejorables cualidades lo convierten en el preferido para las tendencias más innovadoras tanto de arquitectura como de diseño. Ofrece una opción durable, muy eficiente en términos de hermeticidad y aislación.
Los cerramientos de aluminio no se corroen ni se deterioran, ni se ven afectados por la radiación ultravioleta. No necesitan mantenimiento, basta limpiarlas dos o tres veces al año, empleando agua limpia, paños de algodón y un poco de jabón líquido.
Sistema: A40 / Carpintero: Solutec Ingeniería
Estas características, sumadas al plus de aislación térmica que otorga la tecnología Ruptura de Puente Térmico (RPT), logran una excelente eficiencia de la abertura en su conjunto.
¿Qué es y para qué sirve la RPT?
La Ruptura de Puente Térmico consiste en intercalar un material aislante en los perfiles de aluminio del marco y la hoja de una abertura, con el objetivo de aislarlos térmicamente y evitar así la transmisión térmica interior-exterior.
La versatilidad del aluminio por otro parte lo convierte en el aliado por excelencia del diseño permitiendo combinar las aberturas en un match perfecto con la estética elegida para la vivienda. El aluminio permite un sinfín de terminaciones de color y texturas ya sea anodizadas o pintadas, incluyendo el símil madera. Cada una de ellas tiene sus características y sus propias paletas de colores y texturas.
Además, el aluminio brinda una amplia gama de tipologías y variantes de diseño para lograr la mejor interrelación con el exterior con mínimas vistas: corredizas de 2, 3, 4 hasta 8 hojas para disfrutar de los principales ambientes de una casa.
La seguridad, dada por la fortaleza de los perfiles de aluminio, sumado al uso de accesorios de alta calidad y vidrios seguros y eficientes dan como resultado una solución eficiente en términos de hermeticidad y aislación termo acústica, durable, resistente y de gran diseño.
Diseños innovadores
A40, es una línea de alta prestación que lo tiene todo y es la favorita para formar parte de los proyectos más exigentes. Con calidad premium y una estética minimalista y diseño sutil de líneas rectas acompañando las tendencias actuales en diseño , la línea ofrece excelentes prestaciones de hermeticidad, aislación termo acústica, durabilidad y resistencia.
El sistema permite aberturas de gran tamaño y cuenta con una completa variedad de tipologías para resolver las aberturas de todo un proyecto: puertas y ventanas corredizas, una amplia gama de tipologías batientes y dos últimos desarrollos recientemente lanzadas al mercado: La tipología de hoja corrediza + paño fijo que permite combinar hojas de puertas y ventanas corredizas con paño fijo, obteniendo así mayores superficies vidriadas privilegiando las vistas al exterior y una mayor entrada de luz.
La tipología Corrediza 4 guías es una solución innovadora que permite obtener un corrimiento total de las hojas brindando las máximas aperturas en sistemas de puertas corredizas con infinitas posibilidades de diseño de hasta 8 hojas.
Fachadas
Si estás resolviendo las aberturas del living, esto te puede interesar. Las últimas tendencias en arquitectura y diseño de viviendas particulares buscan potenciar la luminosidad y la amplitud visual de los espacios interiores. Las fachadas en doble altura toman un gran protagonismo para generar espacios fluidos, de total transparencia, donde se diluyen los límites entre el exterior y el interior.
Se puede resolver con aberturas corredizas, por ejemplo, para la planta baja, ya que el corrimiento de las hojas posibilita una cómoda apertura y salida al exterior.
Sistema: A40 / Carpintero: MAC Aluminio / Proyecto: Alto Construcciones
Por su parte, para la resolución con sistemas de fachadas vidriadas de Aluar como Piel de Vidrio o Frente Integral, es importante evaluar dónde se ubicará el paso hacia el exterior, si deseamos la apertura total de la planta baja o solo una apertura para salir o ventilar.
Sistemas: Frente Integral y A40 / Carpintero: Aberturas Fenster / Proyecto: Estudio ABS
Limpieza y accesibilidad
En el diseño de aberturas, la limpieza de los vidrios no es un tema menor. Siempre hay que contemplar cómo se pueden limpiar, cuán accesibles son, qué tiempo semanal implicará su mantenimiento. Por ejemplo, en fachadas de doble altura, planta baja y segunda planta, los vidrios desde la planta baja exterior utilizando pértigas o brazos extensibles. Si la fachada toma más altura, se tiene que considerar otras formas de limpieza con silleta desde la parte superior de la fachada. De hecho, a veces es necesario contratar personal especializado para realizar esta tarea y esto es un costo a considerar.
Tamaño
Ventas, ventanales, ¿cuál elegir? Los ventanales grandes son una propuesta ideal cuando el entorno es digno de ser contemplado. Pero, a la hora de ir por esta opción en el diseño de una vivienda, es importante tener en cuenta varios de los condicionantes de la zona donde se ubicarán los ventanales: Si hay fuertes vientos, exposición al mar, amplitud térmica, ubicación en altura o en una zona ruidosa, entre algunas variables que no podemos dejar de tener en cuenta cuando queremos sumar grandes superficies vidriadas a nuestro hogar.
Por lo tanto, elegir carpinterías que garanticen altos niveles de resistencia estructural a las cargas de viento, de durabilidad frente a la corrosión y la radiación ultravioleta, de aislación y hermeticidad frente a infiltraciones de aire, agua, polvo, y ruidos. El uso de aberturas de aluminio de alta prestación, es una excelente elección para estos casos, ya que brindan la mayor eficiencia tanto térmica como en la performance total delcerramiento.
Vidriados
Según las condicionantes y el lugar donde se vayan a estar las ventanas, elección de un vidrio acorde también resulta vital. Se recomienda el uso de un DVH (doble vidriado hermético) y en algunos casos con vidrios de control solar para acompañar la aislación térmica y acústica que brinda la abertura de aluminio. La elección del vidrio adecuado y el uso de aberturas con ruptura de puente térmico, se reduce significativamente el posible riesgo de condensación, tan indeseable cuando lo que se busca es amplias vistas despejadas.
Tener en cuenta que los mosquiteros no acompañan los diseños de aberturas tan grandes que permite el aluminio debido al tamaño y la resistencia de las telas mosquiteras en grandes superficies que son susceptibles al impacto de las mascotas o niños. Por esto, se deben diseñar junto con la abertura para encontrar el equilibrio entre diseño y funcionalidad. Aluar dispone de mosquiteros reforzados para las líneas de alta prestación.
El mosquitero está compuesto por un perfil perimetral de aluminio cortado a 45° y armado con escuadras que puede ser fijo, corredizo o de rebatir según el tipo de abertura donde se coloquen. Dentro del perfil se coloca una malla tejida de mosquitero que puede ser de aluminio, galvanizada o plástica.
Y si hablamos protecciones, el aluminio también está presente con cortinas de enrollar, o parasoles utilizados para regular el ingreso de sol en aquellas aberturas con la orientación más exigida, y para sumar diseño a la fachada. Los parasoles pueden ser fijos o móviles con variados diseños de perfiles. Se puede optar por la misma terminación de las aberturas o por una diferente, incluyendo el aluminio símil madera, para lograr el match perfecto en la fachada.
Las pérgolas exteriores de aluminio también son el complemento ideal en los espacios exteriores y es cada vez más frecuente la utilización de muebles de exterior tipo livings de aluminio, que brinda una imagen moderna y minimalista a tus espacios exteriores y que no requieren mantenimiento alguno.
Sistemas: Frame y Parasol Exclusivo / Carpintero: Carpintería Metálica Orlando / Estudio: Rafael Viñoly Architects / Empresa Constructora: Constructora Sudamericana S.A.Sistema: Parasoles móviles pintados símil madera / Carpintero: Alumetal
Colores
Se suele asociar a las aberturas de aluminio con el color gris aluminio, el blanco o el negro. Sin embargo, la gran variedad de colores y texturas que son posibles con aluminio es muy amplia y poco conocida.
Cuando se plantea un proyecto es común que la elección del color de las aberturas no se le dé la importancia que tiene como elemento que puede aportar al diseño de la vivienda. La versatilidad del aluminio le permite adaptarse a todos los estilos arquitectónicos y puede ser el mejor aliado para darle distinción a cada ambiente y fachada y para crear diferentes ambientaciones de acuerdo al estilo buscado: rústico, minimalista, vintage, etc.
La particularidad de los revestimientos de aluminio, sean acabados o pintados, es su indiscutida durabilidad ya que permanecen inalterables a través del tiempo, no se necesita repintar o volver a anodizar y requieren de mínimo mantenimiento referido únicamente a la limpieza necesaria para quitar todos los productos de la polución atmosférica que le hacen perder brillo.
Showroom Aluar en San Fernando.
En definitiva, el aluminio es el material ideal para aportar diseño y eficiencia en cualquier proyecto. Son infinitas opciones de uso en contacto con el exterior para aprovechar las cualidades de un material durable, versátil, resistente y libre de mantenimiento.
Aluar cuenta con soluciones para cada necesidad y con el asesoramiento técnico idóneo para ayudar al arquitecto a concretar los diseños y proyectos más exigentes. Una empresa de capitales nacionales con gran trayectoria y liderazgo en el desarrollo de aberturas y fachadas vidriadas con una extensa Red Comercial en todo el país.
Para visitar el showroom, concertá una cita mandando un mail: asistenciatecnica@aluar.com.ar o por teléfono al (54 11) 4725-8000 (Opción 6).
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El Neues Museum de Berlín, una de las obras más famosas de David Chipperfield. Foto EFE/Maurizio Gambarini
La sede de BBC, en Escocia. Foto EFE.
Vsita interior del Neues Museum de Berlin, intervenido por Chipperfield
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